martes, 4 de marzo de 2008

The sky is criying


Realizando mi habitual visita al extraordinario Reino de Mondongo, me encuentro con una desgraciada noticia: Jeff Healey ha fallecido. Se nos va con tan sólo cuarenta y un años y aún mucho que decir (estaba a punto de publicar un disco que tristemente será póstumo). Se lo ha llevado el mismo cáncer que lo dejó ciego siendo crío, con un año de edad.
Jeff Healey era un bluesman canadiense de raro talento y ejemplar actitud, siempre presto a tomar cualquier elemento de la música popular que le pareciera interesante e integrarlo en su obra. Un planteamiento abierto que quizás lo alejó de los puristas del blues, pero le permitió crear auténticas joyas. Su virtuosismo a la guitarra es un regalo para los oídos. Jeff no se atrincheraba tras una técnica impecable, sino que dejaba que sus sentimientos fluyesen a través de su guitarra. Su peculiar manera de tocar (al ser ciego apoyaba la guitarra sobre sus rodillas y pulsaba las cuerdas como si se tratase de un teclado) contribuyó a configurar un estilo propio, muy personal. Los amantes del buen blues y la buena música echaremos de menos su poco común sensibilidad y sus enormes canciones.
Estoy actualizando con la prisa que imponen este tipo de circunstancias, por eso no subo ninguna obra suya en este momento. Más adelante lo haré, este mago lo merece. Hoy más que nunca hay que recurrir a los clásicos del blues y sentir que el cielo llora a Jeff. Como cantaba el gran Albert King, The sky is crying.Recordemos a Jeff con esta canción y con las que él mismo hizo.
Sirvan estas escasas líneas de humilde homenaje a este gran músico.



sábado, 1 de marzo de 2008

Alter Bridge - One Day Remains

aLTER bRIDGE -"One Day Remains"








Bien pues esta vez manzanas traigo, una banda de rock americana, que se formo a partir de excomponentes de Creed, y que suenan realmente correctos.

Resulta que los chicos estos Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips ( exmiembros de Creed) y por otro lado Myles Kennedy (ex-vocalista y guitarrista de the Mayfield Four), decidieron darse a conocer con este estupendo disco, "One Day Remains", que en principio sono como nombre para la banda pero al final se quedo como hoy en dia lo conocemos Alter Bridge.

El 10 de Agosto de 2004 sonaban ya en las radios americanas con su primer single de este disco "Open Your Eyes", en cuestion de meses lograron la atencion de Wind-Up Records, un sello discografico que supo ver cuanto valian como grupo de rock, y se prepararon para asaltar el viejo continente con su musica.

Ahora vosotros sois los que debeis de juzgarles, y como va siendo frase de cierre que estoy apropiando y usando; desde gabbarock a vuestros oidos, disfruten del espectaculo caballeros.


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sábado, 23 de febrero de 2008

April, a live album.

Elliott Murphy & Olivier Durand.
April, a live album.


Descargar disco.

Si no te gusta este disco estás muerto para mí.
Hace ya algunos años que el desconocido rockero neoyorkino Elliott Murphy se topó con el guitarrista normando Olivier Durand. Desde entonces recorren el mundo ofreciendo algunos de los mejores conciertos de rock'n roll que uno pueda echarse a la cara en estos días en los que la mediocridad y el acomodo reinan en los escenarios. Frente a la brevedad y la espectacularidad forzada que suelen presentar los conciertos de pop de nuestro tiempo, Elliott y Olivier sólo ofrecen su música desnuda, sin artificios. Sus guitarras, sus voces, la armónica de Elliott y algunas de las mejores canciones de la historia del rock. No necesitan más para sonar como una orquesta. No necesitan más para ponerte la piel de gallina.


Hay algo mágico en la forma en que se entrelazan las guitarras de estos dos hechiceros, en como tejen una tela de araña sobre la cual se desliza la voz de Murphy y van desgranando historias dignas de la mejor poesía atemporal. En la tradición del mejor rock americano, Elliott Murphy escribe letras sublimes que se aferran a tu esqueleto a través de su evocadora voz. Muchos lo consideran el último poeta del rock. Eso es publicidad. Elliott Murphy no es el último poeta del rock, aunque es probable que después de escucharle a él no vuelvas a tomarte en serio a los que vengan detrás. Las comparaciones pueden ser muy odiosas, mejor no las hagamos.


El disco que hoy os traemos es un extracto de algunas actuaciones ofrecidas durante 1999. Aunque su reducido minutaje impide apreciar lo que es un concierto de este dúo en toda su dimensión, sí que se alcanza a atisbar el enorme caudal de sensaciones que transmiten este par de monstruos cuando se suben a un escenario. Obviamente no es como estar allí, pero es imposible quedarse indiferente ante temazos como You never know what you're in for (para cantar a grito pelado) la íntima y fundamental On Elvis Presley's Birthday, el himno Diamonds on the yard o su increíble relectura del Wild Horses de los Stones (uno llega a dudar que Jagger y compañia hayan cantado esta maravilla alguna vez). Elliott está que se sale (como siempre por otro lado) y Olivier se revela como su complemento perfecto, desmelenándose con la guitarra solista cuando la canción lo requiere (su solo en Rock Ballad es uno de los momentos álgidos de la historia del rock) o coloreando la sólida guitarra rítmica de Elliott con emotivos arreglos. Entre los dos tiñen de rock'n roll la poesía errabunda de Elliott. Sin necesidad de electricidad, ni batería, ni grandes montajes escénicos. Sólo con dos guitarras acústicas. La máxima expresión de lo que es el rock'n roll. Aquí menos es más.


Las canciones de Elliott Murphy salen reforzadas de la economía de arreglos, de la parquedad de la instumentación. Así su esencia queda expuesta al oyente en todo su esplendor. Historias y vivencias de un bohemio errante que se autoexilió en París, pero que lleva la música de su new York natal tatuada en su alma de cantautor todavía salvaje. Aún sigue siendo ese chaval con alma de rockero que cree que se puede encontrar la verdad en los surcos de un disco de Bob Dylan, o en los shows de Elvis.


Nunca le ha acompañado el éxito comercial y a sus conciertos suelen ir cuatro gatos. Eso no es óbice para que Olivier y él suden sangre sobre las tablas. Lo dan todo y se nota. A veces son dos horas, a veces tres, a veces algo más. Ni lo notas. Pasan demasiadas cosas sobre el escenario para estar pendiente del reloj. Si pasan por tu ciudad no dejes de visitarles al teatro o al garito de turno. No echarás de menos a Dylan, no echarás de menos a Hendrix, no echarás de menos a la E Street Band. Sólo te preguntarás: ¿por qué estos tíos no están en la portada de la Rolling Stone, llenando estadios o luciendo palmito en la MTV? y desde el escenario te llegará la respuesta:
"You don't care cause you have got that beat [...]
There's the last of the rock stars
And me and you
Rock'n roll is here to stay
But who will be left to play [...]"







Con el video clip oficial y todo, para que no os quejeís.


Howlin' Wolf. Bluesmaster.

Howlin' Wolf. Bluesmaster.



Hoy toca algo de blues. Seguramente tendríamos que haber empezado el blog por aquí, y no como lo hicimos. Uno se para a pensar y casi toda la música que emociona procede del blues. Nada de lo que hoy escuchamos habría tenido lugar sin el blues. Una tradición en permanente movimiento hacia nuevos sonidos. Banda sonora para las penas. Y para celebrar la existencia del género que puede considerarse padre o abuelo de toda la música bastarda que hemos ido colgando aquí, uno de sus más destacados exponentes, Mr. Howlin' Wolf.
Toda una leyenda, Howlin' Wolf, llevó el blues tradicional del Delta del Mississippi al Chicago de los años sesenta, dónde se convirtió en el principal rival del gran Muddy Waters. Se dice que llegó a conocer al legendario Robert Johnson. Su música aunque sencilla, resultaba de gran poder evocador y su influencia en las mayores bandas de rock de la historia ha quedado bien patente a través de las incendiarias versiones que han realizado de su repertorio luminarias tales como Jimi Hendrix, Cream, The Doors o Rolling Stones. Un poquito de su historia lo podéis encontrar aquí.
El nombre artístico de este impresionante bluesman es cuanto menos revelador. Su aspera voz y su forma de cantar, puro aullido, son puro blues, puro sentimiento. Es de los que emociona. Un sonido básico, primitivo, desgarrador. Tres acordes ya son demasiados.Quita alguno si puedes. Sustitúyelo por emoción. Piensa en esa mujer que se ha ido. Golpea los tambores, rasguea la guitarra, sopla la armónica, aulla al micrófono, siente el blues. Hasta que duela. Esto es el blues. Esto es Howlin' Wolf. Esto es Bluesmaster. Las penas convertidas en canciones y bañadas en las aguas del Delta del Mississippi. Esto es lo que os traemos después de una, involuntariamente, larga ausencia. Que lo disfrutéis.


viernes, 1 de febrero de 2008

David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars



Como el anterior no lo conocía nadie he decidido subir uno más conocido de alguien conocido por todos que aunque se sale de una de las normas del blog os va a gustar. Y lo digo porque me gusta muchísimo y sino lo subo muero.

Bueno os cuento un poco de que va:
"Publicado en 1972 y producido por él mismo, David Bowie narra la historia de Ziggy Stardust (su alter ego), un extraterrestre bisexual que llega a Londres para extender un mensaje de destrucción, sin embargo, Ziggy es elevado al status de estrella del rock con su grupo "The Spiders From Mars" y al final es asesinado por sus propios fans. Se puede tomar como una metáfora de los ídolos de masas."


Pues espero opiniones varias, un poco más de actividad que estáis muy sosos, y no me vale a excusa de los exámenes que cuando podéis bien que os vais a tocaros. A disfrutar...


jueves, 17 de enero de 2008

The Fleshtones - BEACHHEAD



Bueno por fin publico este gran disco de este gran grupo, haber que os parece.Los fleshtones son un grupo del Nueva York de finales de los 70, aunque debido a que no encajaban en la mente de las discográficas de la época no sacaron su primer disco hasta 1982, escúchese 'Roman Gods'. Peter Zaremba, Keith Streng y su atómico rock'n'roll garagero tan mal querido en los 80, está muy de moda en estos tiempos que corren y de ahí que su fichaje por la potente indie Yep Roc ya ha generado dos joyas como 'Do You Swing?' (2003) y el reciente 'Beachhead' (2005), con la misma pegada de antes. Y eso es mucha pegada. Por último deciros que lo mejor de este grupo es el directo, así que la próxima vez que se pasen por aquí ya sabéis lo que tenéis que hacer…

martes, 15 de enero de 2008

"Hello Master" de Priestess

Priestess .-"Hello Master"-.


Descargar Hello Master

Priestess se formó en 2003. Mike Heppner tocaba con un grupo llamado
The Dropouts cuando tres de sus miembros se fueron a Nueva York para formar un nuevo grupo The Stills. Asi decidió formar Priestess. En 2005 la banda lanzó su album debut, Hello Master. Este vió la luz en 2006 en Estados Unidos.

En la primavera de 2006 salió de gira para promocionar el disco. En Junio salió una versión remasterizada de Hello Master y con su relanzamiento, canciones como "Talk To Her" y "Lay Down" comenzaron a tener oyentes asiduos y a tener demandas en radios de rock.

Ahora y gracias a juegos como GH3, (Guitar Hero 3), se han dado a conocer de manera mas amplia, y pronto estaran sonando en medio mundo. Desde gabbarock a vuestros oidos, "Hello Master" de priestess, disfruten.

TALK TO HER VIDEO



Esta es de "Talk To Her",
canción que a mi personalmente me encanta.

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