Richie Sambora. Undiscovered Soul.

Richie Sambora. Undiscovered Soul.

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Esto vuelve a ponerse en marcha, y lo hace con uno de esos discos que un servidor tenía en mente cuando empezó a acariciar la idea de hacer un blog de estos. Se trata de Undiscovered Soul, segunda obra en solitario de Richie Sambora. Sí el guitarrista de Bon Jovi. Con esto muchos pasarán de seguir leyendo y echarán el anatema sobre este disco sin molestarse siquiera en escucharlo. Ellos se lo pierden.
Aprovechando que su banda se tomaba un descanso durante la segunda mitad de los noventa, Richie reunió a algunos de los mejores músicos de sesión del mundo y fue dando forma a este Undiscovered Soul. Producido por Don Was, (Rolling Stones, Black Crowes) con Chuck Leavell (Rolling Stones, Eric Clapton) a los teclados, Kenny Aronoff (John Mellencamp) a la batería y otras fieras que ahora mismo no recuerdo, Undiscovered Soul es una pequeña obra maestra. Con un sonido más americano y bluesero que el que nos tiene acostumbrados con su grupo, Sambora va desgranando una serie de composiciones que desprenden aroma a clásico desde la primera escucha.

Aquí hay sitio para el rock, para las baladas, medios tiempos, algo de blues, pinceladas acústicas, en definitiva hay variedad y muy bien llevada. Todas las canciones tienen su aquél y están arregladas con muy buen gusto, consiguiendo que el disco pase en un suspiro. El jodio de Richie toca con su pericia de siempre, sin recurrir a fuegos artificiales innecesarios, pero sin esconder sus recursos técnicos (que los tiene) desmenelándose cuando la canción lo requiere. Ahí están el abrasivo solo de Who I am y los impresionantes fraseos de la balada Downside of love para demostrarlo. Pero es que encima el tío canta. Canta de una manera que te hace pensar por qué demonios es el rubito el vocalista del combo de New Jersey. De hecho, escuchando Undiscovered Soul uno no entiende muy bien que pintan Bon Jovi todavía en activo cuando sambora podría dedicarse a su carrera en solitario. Pero claro, el dios dólar manda. Pero nos queda este pequeño regalo repleto de buenas melodías, voces negroides, cálidas guitarras acústicas, cremosos órganos hammond, armónicas vacilonas y guitarras agarradas al blues. Su poquito de rock, su poquito de pop, su poquito de blues y su mucho de buena música. Pop-rock con regusto americano, marcado de cerca por la pasión que Richie siente por el blues. Un manual de cómo hacer buenos discos.

Jeff Healey. Cover to cover.

Jeff Healey Band. Cover to cover.

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La noticia de la muerte del gran Jeff Healey me pilló de improviso, por lo que hube de hacer mi pequeño homenaje a este musicazo sin poder subir ningún disco, ya que no tenía ninguno a mano. Así pues, como lo prometido es deuda y el videoclip que colgué ha causado sensación entre los escasos lectores de este apartado rincón de la blogosfera, aquí teneís Cover to cover. Este sensacional disco de versiones fue el tercero en la carrera de Jeff. Editado en 1995, este disco contiene un puñado de clásicos del blues y del rock seleccionados con muy buen gusto. Las características interpetaciones llenas de feeling de healey dando forma a su particular visión de las canciones de los Yarbirds, Led Zeppelin, Johnny Winter y muchos otros artistas de primera categoría. No creo que haga falta decir más, son canciones que siempre merece la pena escuchar y si vienen tratadas con el gusto, el sentimiento y el estilazo de Jeff Healey, mucho mejor.

The sky is criying

Realizando mi habitual visita al extraordinario Reino de Mondongo, me encuentro con una desgraciada noticia: Jeff Healey ha fallecido. Se nos va con tan sólo cuarenta y un años y aún mucho que decir (estaba a punto de publicar un disco que tristemente será póstumo). Se lo ha llevado el mismo cáncer que lo dejó ciego siendo crío, con un año de edad.
Jeff Healey era un bluesman canadiense de raro talento y ejemplar actitud, siempre presto a tomar cualquier elemento de la música popular que le pareciera interesante e integrarlo en su obra. Un planteamiento abierto que quizás lo alejó de los puristas del blues, pero le permitió crear auténticas joyas. Su virtuosismo a la guitarra es un regalo para los oídos. Jeff no se atrincheraba tras una técnica impecable, sino que dejaba que sus sentimientos fluyesen a través de su guitarra. Su peculiar manera de tocar (al ser ciego apoyaba la guitarra sobre sus rodillas y pulsaba las cuerdas como si se tratase de un teclado) contribuyó a configurar un estilo propio, muy personal. Los amantes del buen blues y la buena música echaremos de menos su poco común sensibilidad y sus enormes canciones.
Estoy actualizando con la prisa que imponen este tipo de circunstancias, por eso no subo ninguna obra suya en este momento. Más adelante lo haré, este mago lo merece. Hoy más que nunca hay que recurrir a los clásicos del blues y sentir que el cielo llora a Jeff. Como cantaba el gran Albert King, The sky is crying.Recordemos a Jeff con esta canción y con las que él mismo hizo.
Sirvan estas escasas líneas de humilde homenaje a este gran músico.

Howlin' Wolf. Bluesmaster.

Howlin' Wolf. Bluesmaster.

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Hoy toca algo de blues. Seguramente tendríamos que haber empezado el blog por aquí, y no como lo hicimos. Uno se para a pensar y casi toda la música que emociona procede del blues. Nada de lo que hoy escuchamos habría tenido lugar sin el blues. Una tradición en permanente movimiento hacia nuevos sonidos. Banda sonora para las penas. Y para celebrar la existencia del género que puede considerarse padre o abuelo de toda la música bastarda que hemos ido colgando aquí, uno de sus más destacados exponentes, Mr. Howlin' Wolf.
Toda una leyenda, Howlin' Wolf, llevó el blues tradicional del Delta del Mississippi al Chicago de los años sesenta, dónde se convirtió en el principal rival del gran Muddy Waters. Se dice que llegó a conocer al legendario Robert Johnson. Su música aunque sencilla, resultaba de gran poder evocador y su influencia en las mayores bandas de rock de la historia ha quedado bien patente a través de las incendiarias versiones que han realizado de su repertorio luminarias tales como Jimi Hendrix, Cream, The Doors o Rolling Stones. Un poquito de su historia lo podéis encontrar aquí.
El nombre artístico de este impresionante bluesman es cuanto menos revelador. Su aspera voz y su forma de cantar, puro aullido, son puro blues, puro sentimiento. Es de los que emociona. Un sonido básico, primitivo, desgarrador. Tres acordes ya son demasiados.Quita alguno si puedes. Sustitúyelo por emoción. Piensa en esa mujer que se ha ido. Golpea los tambores, rasguea la guitarra, sopla la armónica, aulla al micrófono, siente el blues. Hasta que duela. Esto es el blues. Esto es Howlin' Wolf. Esto es Bluesmaster. Las penas convertidas en canciones y bañadas en las aguas del Delta del Mississippi. Esto es lo que os traemos después de una, involuntariamente, larga ausencia. Que lo disfrutéis.