The BellRays_ Raw Collection

The BellRays_ Raw Collection.

Calidad de compresión: 320 kbps.

Es sábado sabadete en Gabba Gabba Hey! y en buena parte del extranjero,lo que significa que toca mover el culo a ritmo de soul & rock, o de Maximun rock'n roll que es como les gusta a los BellRays definir su propia música. Un combinado de punk rock y toques soul y funky altamente energético para sobrevivir al fin de semana. Para que luego digáis que no os cuidamos.

Si no conoces a los BellRays esta es una oportunidad perfecta para remediarlo. Las críticas suelen decir que suenan como lo hubieran hecho los Stooges de haber tenido a Tina Turner como cantante. Y yo puedo deciros que no exageran. Vitamínicos, apasionados y ruidosos, sus virtudes se acrecientan, y mucho, en directo, pero no se pueden decir que en disco lo hagan mal. Esta Raw Collection es un buen ejemplo de ello. Un par de cds para repasar su producción entre 1995 y 2005, recogiendo algunos temazos propios que no desentonan junto a excelentes versiones de Radio Birdman, Chuck Berry o Humble Pie.

Después han venido algunos discos más, con un sonido y producción más elaborados y mayor inspiración el apratado compositivo. Y es que los BellRays son una banda única, en continuo crecimiento. Un mordisco de punk en el cuello de la música negra (un sugus para el que me sepa explicar que he querido decir con esto, porque la verdad, yo mismo me he quedado picueto).

Como curiosidad voy a comentar que yo tengo una portada distinta a la que aquí pongo. Cosas de las distintas ediciones digo yo...

Pues nada, los enlaces correspondientes a los dos volúmenes de esta Raw Collection y un video que siempre da lustre a la entrada y alegra a algún rockero aburrido:

Raw Collection volumen 1.

Raw Collection volumen 2.

Y un video más de regalo porque aunque no versionan esta canción en el álbum me encanta el vídeo.

 

Chris Rea_ Blue Guitars

Chris Rea_ Blue Guitars

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A ver cómo explico yo esto. Chris Rea está como una cabra. No se me ocurre una explicación mejor. lo de este señor es de juzgado de guardia.  Sobrevive a un cáncer que le deja sin páncreas y sin un tercio del estómago y para celebrarlo decide que es hora de volver a la música que ha mamado desde siempre, el blues. Hasta aquí todo bien, pero claro, su vuelta al blues es, digamos, un pelín ambiciosa. El pavo decide que va a repasar la historia del blues. TODA la historia del blues. Y claro, hablamos de un género musical que apenas tiene recorrido, cuatro días se lo digo yo. Algunas teorías dicen que lo inventaron mis vecinos los del sexto unas navidades que estaban hartos de villancicos y aprovechando que tenían una bandurria y unas castañuelas a mano decidieron inventar algo nuevo. Otros expertos creen que es un género que procede del folclore africano, exportado a los Estados Unidos por los esclavos que trabajaban en las plantaciones de algodón, los cuales cantaban y tocaban para aliviar las penas, que suponemos, no habían de faltarles. También dicen que a partir de dicho género han ido surgiendo musiquillas como el jazz, el rock'n roll o el pop, casi nada. Personalmente me decanto por la segunda teoría, más que nada porque conozco a mis vecinos y no les veo yo demasiadas inquietudes musicales más allá del típico compacto de grandes éxitos de Jose Luis Perales, que ponen una vez al año, concretamente el 14 de febrero, costumbres raras que tiene la gente oiga.

Pero volvamos con Chris Rea. Decíamos que hacer un homenaje al blues y a su historia no es trabajo pequeño y de ahí que el resultado, éste Blue Guitars, sea una obra ligeramente mastodónica, compuesta por once cds y un dvd, a través de los cuales Rea va recorriendo las distintas orillas en las que ha recalado el blues. Hay blues tejano, de Menphis, africano, irlandés y también un francés, un alemán y un español que, por supuesto, gana al final del chiste... bueno, esto último a lo mejor no, pero el caso es que el bueno de Chris se despachó a gusto.

Once discos grabados con bastante rapidez, donde la profunda, imponente y sin embargo frágil voz de Chris Rea, junto a su siempre inspirada guitarra (un slide que deshace, gente) se dan un chapuzón en las músicas de medio mundo, que resulta que siempre saben a blues. O sea a Chris Rea. O sea a gloria.

Cd 1 The Beginnings

 

CD 2 Country Blues

CD 3 Louisiana NewOrleans

CD 4 Electric Memphis Blues

CD 5 Texas Blues

CD 6 Chicago Blues

CD 7 Blues Ballads

CD 8 Gospel Soul Blues&Motown

CD 9 Celtic Irish Blues

CD 10 Latin Blues

 

CD 11 60 & 70 Blues

 

Bob Seger & The Silver Bullet Band_ Live Bullet

Bob Seger & The Silver Bullet Band_ Live Bullet

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Volvemos a la carga (pero sin rimas fáciles). Si ayer teníamos a uno de los grandes hoy toca ponerse de rodillas y rezar un puñado de padres nuestros al creador de este magnífico artefacto, en agradecimiento por lo que ha aportado a nuestras vidas, es decir, muy pero que muy buena música.

Allá por 1976 el señor Bob Seger ya era todo un veterano en esto del rock'n roll y decidió enlatar lo mejor que tenía, su poderoso directo, en el disco que nos ocupa. Acompañado por su banda habitual en aquélla época, The Silver Bullet band, repasa algunas de sus canciones más emblemáticas, incluyendo algún que otro viejo éxito de los 60s como Ramblin' Gamblin' Man e incluso atreviéndose a versionar el clásico Bo Diddley. De paso deja a la altura del barro a la mayor parte de aquellos que se hacen llamar rockeros y da una lección magistral de cómo hacer un concierto de rock'n roll. Y nosotros felicísimos claro.

Con un sonido descarnado y adecuadamente retro, la Silver Bullet Band desgrana un repertorio formidable y Seger se deja las cuerdas vocales en los surcos de un álbum que consigue transmitir la inmediatez y la urgencia que caracteriza a las buenas actuaciones en vivo.

Especialmente impresionante como, tras mostrarse impecable interpretando baladas y salvaje con los temas más marchosos, Seger encara la recta final pisando el acelerador con un puñado de rockanroles de los que hacen que se te muevan los pies solos (y tu cerebro preguntándose qué narices está pasando). De hecho, la rumorología gabbagabbahera comenta que este disco sonaba a todas horas en la habitación de pollomike cuando éste era tan sólo un colegial. Una escoba utilizada como guitarra era el complemento perfecto para que el joven melenudo disfrutase esta maravilla como Elvis manda. También he oído decir que los toxic twins de garajeland pinchan el disco en sus guateques y forman unas congas que hacen palidecer las colas de los fans de U2 la víspera de un concierto. Pero todo esto es prensa amarilla chavales. Lo mejor es que pinchéis en el enlace y os dejéis atrapar por esa orgía de guitarras, tambores, saxos, órgano hammond y sobre todo por el rugido del inconmensurable Bob Seger. Con todos ustedes (me apetecía decirlo, qué pasa) Live Bullet.

Joe Strummer & The Mescaleros_ Streetcore.

Joe Strummer & The Mescaleros_ Streetcore.

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Aviso para navegantes despistados y para los habituales de esta casa (que parece un piso de estudiantes de lo dejada que está) últimamente lo tengo complicadillo para subir los álbumes así que no esperen un gran ritmo. Por otra parte ya sabéis que las actualizaciones de este blog siempre han sido un poco como el Guadiana pero con menos agua, por lo que a efectos prácticos nada nuevo bajo el sol.

Hoy traemos cositas ricas para grandes y pequeños porque Joe Strummer gusta a toda la familia, faltaría más. Este señor era y me atrevería a decir que es, muy importante. Lo cierto es que desde que finiquitase su aventura al frente de The Clash había estado vagando un poco sin rumbo. Así se pasó la mayor parte de la década de los noventa hasta que decidió formar una nueva banda y repartir alegría, consignas y buenas melodías por todo el mundo. Reclutó a un puñado de amiguetes bastantes multiinstrumentistas y se dedicó a ladrar frente al micrófono que es lo que siempre se le dió bien. Para redondear la jugada se pusieron el nombre de los cereales que desayuna alguno de los miembros de este blog y pa' lante se ha dicho.


Joe Strummer & The Mescaleros grabaron tres discos, aunque Joe falleció en 2002,antes de que este Streetcore saliera a la calle. Es pues la obra póstuma de este héroe del rock'n roll.

Con los Mescaleros hace honor a su condición de culo inquieto y mezcla estilos con desparpajo, siguiendo la senda de exploración y mestizaje que trazara con los Clash, buscando siempre nuevos puertos a los que arribar. Alejado del punk de sus orígenes pero repleto de temas de gran calidad, como la marchosa Coma girl que da inicio al disco, o su emocionante revisión de ese totémico himno de Bob Marley que es Redemption Song. Reggae, folk, rock, sonoridades latinas o incluso electrónicas, todo vale cuando se persigue la canción perfecta. Uno de los discos más interesantes de lo que llevamos de siglo, una coctelera marcada por la personalidad de uno de los grandes.

Y si os preguntáis por qué empezamos por el tercer álbum de estos señores, os diré que porque es el que más me gusta aunque los otros dos también son muy recomendables y tendrán su oportunidad por aquí, porque nos encanta empezar por el final y porque se nos da bien.
Como vídeo para abrir boca el Redemption Song según Mr. Strummer. Si no te pone los pelos de punta háztelo mirar porque podría ser síntoma terminal de que estás a punto de pasar de nosotros, sintonizar los cuarenta principales y creer que música comprometida es lo que hace Juanes.

¡Hala gentes de buen ver y mejor vivir! ¡a disfrutar del rock mestizo de los mescaleros!

Gary U.S. Bonds_ On the line.

Gary U.S. Bonds_ On the line.
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Que este disco iba a caer por aquí lo saben los negros, que para algo son los que más saben de música soul y estas cosas. Este álbum es una de las mayores alegrías recibidas gracias a mi talibanismo springsteeniano (perdonen ustedes el academicismo inherente a la expresión, es decir, la chorrada). Uno no se cansa de buscar música que caiga por las coordenadas de El Jefe y al enterarme de que había metido mano en este disco no descansé hasta tenerlo entre mis manos (en realidad tampoco tuve que hacer grandes esfuerzos, con esto de internet el disco lo tuve en cuatro clicks).

Gary U.S. Bonds era un veterano rockero que llevaba algunos años olvidado, sin publicar discos ni hacer nada. Bueno, esto último es algo inexacto, los domingos echaba una partidita al zinquillo con los colegas y recibía la bronca de su mujer por llegar tarde a casa y encima un poco piripi. En 1982 Springsteen lo rescataría del olvido, produciendo este contundente On the line. Once pelotazos de rock’n roll empapado de soul. Canciones eroticofestivas que levantan el ánimo a un muerto. Lo del muerto no lo he comprobado pero la frase queda muy chula así que…
Entre tanto tema vitamínico y resultón también se cuela alguna balada, pero no se preocupen, mantienen la atmósfera eroticofestiva que hace tan agradecido este disco.

Arañazos de rock'n roll y soul para que muevas el esqueleto cortesía de Gabba Gabba Hey!! y de paso aprovechamos para reivindicar a uno de tantos olvidados de la historia del rock. Una injusticia que puedes remediar con un par de clicks ¿A qué estás esperando?

Rancid_ Indestructible.

Rancid_ Indestructible.
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Vamos a aprovechar que nuestros queridos Rancid vuelven a estar de actualidad gracias a su nuevo disco, haber si con su nombre por aquí aumentan las visitas a este nuestro blog (aunque la verdad es que desde que hicimos cambios en la barra lateral, el contador me queda muy abajo y nunca le doy tanto a la ruleta del ratón, así que no sé muy bien cómo anda el tema).
A lo que nos ocupa, que me dejan y desbarro que da gusto. El caso es que seis añitos han tardado los Rancid en volver a presentar batalla y ya se hacía largo. Su última entrega, Indestructible, es un disco de esos que marcan época y yo siempre le he tenido mucho cariño. No es el magnífico ...And out come the wolves que les diera fama a mediados de los noventa y que también podéis encontrar aquí, pero no le va a la zaga. Puede que me guste incluso más.

Rancid no son una banda que se encasille en su propio estilo como sucede con tantos grupos de su género y aunque no se prodiguen demasiado siempre cuidan sus lanzamientos ofreciendo cantidad, variedad y lo más importante, calidad.

En 2003, con el fallecimiento del incombustible Joe Strummer recentísimo, publicaron éste Indestructible dedicado a su memoria. Un cóctel de sus clásicos y vitamínicos temas rápidos, al que se añadían jugueteos con el hardcore, reggae, ska y hasta rockabilly si me hacéis caso (lo cual no os recomiendo). Su sonido se suaviza un poco, sólo para dar paso a nuevos matices y texturas que enriquecen el tinglado, pero no restan actitud ni prestancia al conjunto. Más bien al contrario. El organillo hammond que su amigo Brett Gurewitz aporta una gran personalidad al sonido del álbum dándole un toque desenfadado pero también más profundo. Las guitarras adquieren un sonido más atmosférico en algunas canciones, lo que probablemente quiere decir que Tim Amstrong ha dejado de aporrear sin sentido sus Gretsch y ha aprendido a tocar un poco. Pero poco que un grupo punkie tocando bien tampoco nos iba a gustar. Lo justito para darle un toque desértico a alguna que otra canción y para de contar.

Aquí están alguna de las canciones favoritas de un servidor, como esa magnífica Arrested in Shanghai (con ese teclado y esas percusiones, casi springstiniana oigan) o la mítica Otherside, que en tiempos solíamos escuchar algunos de los miembros de este blog antes de salir de fiesta, en un ritual tan estúpido como divertido, gracias al cual nos ganamos el aprecio del Departamento de Antropología Comparada de la Universidad de Wisconsin y de una tribu de aborígenes samoanos que pasaba por allí (muy buena gente por cierto).

Comentar, para terminar, que en este disco hay temazos para hartarse, que tengáis cuidado cuando lo pongáis porque corréis el riesgo de bailar hasta la extenuación (de verdad, es adictivo) o la lesión de cervicales (lo que pase primero).

1. Indestructible- 1:36
2. Fall Back Down- 3:43
3. Red Hot Moon- 3:36
4. David Courtney- 2:44
5. Start Now- 3:05
6. Out Of Control- 1.41
7. Django- 2:25
8. Arrested In Shangai- 4:11
9. Travis Bickle- 2:16
10. Memphis- 3:25
11. Spirit of 87'- 3:22
12. Ghost Band- 1:37
13. Tropical London- 3:01
14. Roadblock- 1:58
15. Born Frustrated- 2:56
16. Back Up Against the Wall- 3:20
17. Ivory Coast- 2:19
18. Stand Your Ground- 3:24
19. Otherside- 1:52

Fall back down - rancid



Rancid - Red Hot Moon

Howlin Rain_ Howlin Rain

Howlin Rain_ Howlin Rain.

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Últimamente estoy muy enganchado a los Howlin Rain y los que les hayan escuchado ya sabrán por qué. Para los que no, aquí va su primer álbum, el segundo está todavía bastante reciente y no lo voy a poner aquí, pero que sepáis que es bastante superior a éste que os traigo.

Definir el estilo de esta banda no va a resultar fácil para un servidor, cuyo cerebro padece los efectos de trepanaciones, lobotomías y crisis nerviosas varias (bueno, a lo mejor estoy exagerando un poco y simplemente tengo un poquitillo de fiebre).

El caso es que allá por 2006, Ethan Miller, cansado de berrear con los Comets on fire, decidió montarse otro proyecto dónde, mira tú qué casualidad, la cabra tira al monte, también berrea lo suyo. Sólo que en está ocasión berrea con mucha más gracia, envolviendo su quebrada voz entre órganos hammond directamente rescatados del magnífico lustro 1968-1972, guitarras acústicas, slide, wah-wah y distorsiones a cada cual más cafre. Una mezcla explosiva, descontrolada. Canciones que parecen apropiadas para acompañar un picnic familiar se ven rotas por guitarras afiladísimas sin ton ni son (Un inciso: ¿estos Ton y Son de dónde han salido? ¿y por qué la gente se va a los sitios sin ellos con lo que parece molestar eso a los demás? Dudas filosóficas esquimaloides oigan, no hagan ni puñetero caso). Del country folk campestre al rock duro, psicodelia mediante. Por el camino también hay ligeras influencias del jazz, el blues y de _ _ _ _ (rellenar según convenga) en una coctelera tan ecléctica como extrañamente armónica. Siempre con la psicodelia presidiendo la verbena, faltaría más.

Lo dicho, un grupo a descubrir para aquéllos que no hayan tenido el gusto. Canciones de gran calidad que no bajan el listón ni en los momentos más meditabundos ni en los más charangueros, con influencias de montones de grupos clasicotes clasicotes, pero con rumbo propio.

Parte de que el grupo tenga tantísima personalidad a pesar de su sonido claramente retro la tiene la rasgada voz y la forma de cantar de Miller, entregadísimo, en el Azkena sólo le pude ver un ratillo y me recordó a Steve Marriott, tanta pasión, tanto esparajismo, lo estaba viviendo el tío. Y que dure.

¿El espíritu de Ethan Miller deja su cuerpo? Va a ser por eso que chilla tanto...

Free_ Fire and water.

Free_ Fire and water.
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Aquí solía haber un enlace de descarga la mar de majo.

¡¡¡Taara-tata-tara-tatarata-tatarata-ta!!! ¡el mejor riff de la historia del rock'n roll chavales! ¡sin discusión!

Hoy venimos contaminados de buen rock'n roll y buen blues. Los Free ni más ni menos. Ya les tenía ganas. Formación británica dedicada a propagar las virtudes del blues-rock, Free son mucho más que un grupillo de un solo tema, como muchos pudieran creer. Cierto que All right now es todo un clásico del rock y prácticamente la única canción conocida de todo su repertorio, pero detrás hay mucho más que eso.

A los Free hay que situarlos en ese conjunto de bandas que cabalgaron entre el blues y el incipiente hard rock, contribuyendo a la definición y surgimiento de éste, durante los últimos años de la década de los 60s y los primeros años de la siguiente.

Este explosivo cóctel se formó en Londres en 1968, combinando la sugerente batería de Simmon Kirke, el precoz e idiosincrásico bajo de Andy Fraser (dieciséis añitos tenía la criatura en el momento de grabar el primer álbum) la prodigiosa voz del gran Paul Rodgers y la apasionada, colorista y siempre inspirada guitarra de Paul Kossoff, tan talentoso y virtuoso como malogrado.

La juventud de los miembros impide que el proyecto tenga la solidez que mostraban otras bandas de su género y/o entorno. Fire and water es el tercer álbum publicado por el grupo y en él consiguen esa solidez, esa madurez, que faltaba en sus lanzamientos anteriores. Básicamente un disco de blues, con repuntes ligeramente hardrockeros en algunos temas, con una banda que suena engrasada y perfecta. Capaces de pasar del intimismo a la energía desaforada y salvaje, lo que ofrece este disco son los Free en su mejor momento, algo que no puede dejarse pasar de largo.

Una sección de ritmo todo terreno, los infinitos matices de la voz, siempre carismática, de Paul Rodgers y uno de los guitarristas más viscerales y blueseros que hayas escuchado nunca.
Como curiosidad comentar que Kossoff comenzó tocando guitarra clásica, emulando a uno de sus mayores ídolos, Andrés Segovia, para más tarde adentrarse en el blues, adquiriendo su reputación de excelente improvisador. Su creatividad como guitarra solista escondía ciertas carencias como guitarrista rítmico, que le crearon algunas dificultades para dominar el soberbio riff de All right now. Afortunadamente su compañero Fraser le enseñó a tocar el riff (supongo que con perniciosos efectos para el ego de Kossoff) y legaron un tema mítico para la posteridad.

La versión que os traigo de éste álbum es una remasterización de hace algunos años y contiene diversas tomas alternativas de este clásico y de algún tema más, aparte de los incluidos en el disco original.

El vídeo en esta ocasión es bastante obvio, habiendo dado la chapa con la cancioncita como la he dado.

Y de propina, un enlace de descarga de la retransmisión que hizo Radio 3 de la actuación de los Black Crowes en el Azkena. Un bonito recuerdo para los que estuvimos por allí y una bonita forma de poner los dientes largos a los que no pudieron ir.

Aunque alguno me ha pedido una crónica esquimalera y tarambaina de mis andanzas por dicho festival creo que no la voy a hacer. Sólo una reflexión al respecto: ser rockero es muy duro amigos. Allí todo quisque iba con camiseta negra, luto riguroso, bajo un sol de justicia. Hay que organizarse de alguna manera, poner a todos los rockeros del mundo de acuerdo en que hay que cambiar de color ¡ya está bien de sufrir hombre! Desde aquí hago un llamamiento a vosotros, blogeros desocupados y extraviados internautas para que llenéis vuestra vida de color...

John Hiatt_ Bring the family.

John Hiatt_ Bring the family.
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Haces unos días el señor 61 y 49 me daba un merecido tirón de orejas por no actualizar con la debida presteza. Habrá que hacer caso a este prohombre de la cultura pop de nuestro país, que tanto ha hecho por descontaminarnos de música eurovisiva y canción del verano y tantas tardes nos ha tenido entretenidos dándonos la excusa perfecta para vaguear frente al ordenador, en lugar de ocupar el tiempo en cosas productivas.

El caso es que hace ya algún tiempo que me rondaba la idea de subir este disco: Bring the family del imprescindible John Hiatt.

El bueno de John llevaba una temporada hundido, el suicidio de su mujer y su adicción al alcohol le habían dejado tocado, pero poco a poco fue encarando sus problemas. Combatió su adicción, encontró un nuevo amor y grabo este disco, así que, chicos, ¡tres hurras por John Hiatt!
Los de su discográfica le permitieron elegir los músicos que le diera la gana para el álbum, supongo que para que dejase de darles la caca. Ser tan plomo tiene sus ventajas a veces y cuando te permiten tocar con Jim Keltner, Nick Lowe y, agarrate que viene curva, Ry Cooder, ni te cuento.

Con estas, John Hiatt y sus tres mosqueteros se fueron a Los Ángeles y estuvieron grabando los días 17, 18, 19 y 20 de febrero de 1987 la obra maestra que hoy vengo a serviros en bandeja. Los rumores dicen que encima les sobró tiempo para desplumar a Nick Lowe jugando al póker mientras se tomaban una cervecita. Cuando se pregunta a los implicados rehuyen toda respuesta, aunque alguno ha dejado escapar una sonrisilla delatora. Lowe, todo un caballero británico, se limita a matizar que él toma té, no cerveza, pero ni confirma ni desmiente la historia.

El resultado de esos intensos cuatro días de grabación es un disco magnífico. Canciones reducidas a su mínima expresión, con una instrumentación parca y seca, tan elocuente por las notas que suenan como por las que no. Y es que en este álbum el silencio es un instrumento más. Un puñado de canciones polvorientas que susurran historias de dolor y redención. El slide de Ry Cooder pone los pelos de punta, mientras que la batería de Keltner y el bajo de Lowe, van perfilando las canciones con discreción, solidez y elegancia. Un conjunto rematado por la guitarra acústica de Hiatt, a veces lánguida, a veces firme, y sobrevolado por su voz angustiada, rebelde, genuinamente desgarrada. El conjunto da vida unas canciones que casi se parecen al típico personaje de película, ese de pocas palabras, pero que en su mirada se adivina que ha vivido mucho.
Si yo no he conseguido convenceros de que no podéis dejar escapar este discazo echad un vistazo al artículo que le dedicó Rockland que merece la pena.
El vídeo de rigor es bastante obvio, nada más y nada menos que la mejor canción de Bring the family, la portentosa Have a little faith in me. Si no os gusta no pasa nada, siempre podéis escuchar Hannah Montana en vuestro ipod, o algo.

Richie Kotzen_ Mother's head family reunion.

Richie Kotzen_ Mother's head family reunion.

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Bueno chavales, seguimos con la saga Mr. Big. Tras la marcha de Paul Gilbert en 1999, el grupo lo reemplazaría con el músico que hoy nos ocupa, Richie Kotzen. Antes de formar parte de Mr. Big, Kotzen ya había ejercido de sustituto, fue a principios de los noventa, con Poison, ya sabéis, una de esas viejas glorias del glam metal de los ochenta. Pero entre su estancia en una y otra banda tuvo tiempo de emprender una carrera en solitario de lo más interesante y a la que hoy en día se dedica a tiempo completo. Posiblemente la mejor obra producida por Richie en solitario sea este Mother head's family reunion que hoy cae por Gabba Gabba Hey!!

Cuando uno pincha este disco (o cualquier otro del susodicho) descubre que Kotzen no sólo es un tipo despistadillo (se suele dejar la camiseta en el camerino cuando sale a tocar) que toca del copón la guitarrita, sino que encima, tiene una voz razonablemente negra y bien sazonada y es un compositor de muchos kilates. Pues sí chavales, da mucho asco el hombrecillo éste. Te pones a escuchar sus discos esperando al típico guitarrista pajillero y te encuentras con un tipo que cuando canta te recuerda tiempos mejores, cuando Coverdale y Cornell sabían sacar partido de sus prodigiosas gargantas. La técnica guitarrera del tipo también está presente, desproporcionada, hiperbólica, tan pronto pastelón como acelerado, a veces bluesero, a veces funky, siempre con un fondo rockero, pero nunca pisa la canción. Un sentido del equilibrio y de la contención que les falta a muchos de sus colegas.

Las canciones de este magnífico disco van por ese camino. Rock con pinceladas funk y blues, con sus riffs y sus baladas, bien equilibradito todo. Unos fraseos de bajo y de guitarra que hacen recomendable tener un cubo a mano durante la audición (para depositar la baba que se os va a caer). En definitiva, si te gusta el hard rock con un toque ochentero y funkoide (¿qué demonios significa esto?) este es tu disco.

P.D.: Qué pocas chorradas he escrito en la entrada de hoy, disculpadme pero debe ser que la primavera me vuelve serio.

P.D.2: Al pavo éste lo echaron de Poison porque se trajinaba a la prometida del batería, jurl, jurl. Gabba Gabba Hey!! le informa de todos los cotilleos del mundo del rock (eso sí, cuando ya han pasado casi veinte años, pero no me iréis a decir que no molamos ni na' ¿eh?)

Paul Gilbert_ Gilbert Hotel.

Paul Gilbert: Gilbert Hotel.

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Lo que ayer no os había contado, tramposíllo que es uno, es que el recopilatorio del señor Paul Gilbert que colgué ayer tarde venía acompañado de un breve pero jugoso cd acústico.

Bajo el título de Gilbert Hotel, el bueno de Pablo Gilberto y un par de amiguetes se divierten con la guitarricas acústicas. Alejado de los convencionalismos del metal, del derroche de técnica habitual en sus grabaciones, el coleguilla se limita a tocar un puñado de canciones muy en la línea de sus queridísimos Beatles, por diversión más que nada. El disco es breve y resulta fresco y espontáneo, tan alejado de cualquier pretensión como agradecido en su escucha.

No esperéis uno de esos discos que cambian vidas, pero fijaos en lo divertidas que resultan las tardes veraniegoprimaverales al ritmo de estas cancioncíllas.

Si al final el bueno de Gilbert no va a ser un velocípedo más. Al final resulta que lo vamos a apreciar más por sus cualidades como compositor que por su probada técnica guitarrera. Y parecía un lunático aficionado al heavy cuando lo compramos.

Aquí tenéis una de las cancioncitas del disco, sólo el audio no es un vídeo.

Paul Gilbert_ Paul the young dude.

Paul Gilbert: Paul the young dude.

Calidad de compresión: 400 kbps.

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Seguimos con nuestro frenético ritmo de actualización (esto es lamentable, lo sé).

Esta semana tenemos a un viejo amiguete de la plantilla gabbagabbajera, el señor Paul Gilbert. Un tipo tan entrañable como talentoso, aficionado a la velocidad, el photoshop y el rock'n roll.

Mr. Gilbert destaca por ser uno de los guitarristas más rápidos del heavy metal, el "ruacanrol", la música que escuchan los japoneses* y la tuna compostelana, géneros todos ellos que domina con fluidez. También destaca por ser un cachondo mental, algo que le agradecemos enormemente los fanes (fanes es el plural de fan, no vayáis a pensaros que quería decir flanes y me he comido una l por pura gusa). Y es que tanto guitar hero pajillero aburre.

Lo cierto es que el chaval no ha parado desde que hacia finales de los ochenta formara Mr. Big con Billy Sheenan. Fuentes no oficiales dicen que la idea de formar el grupo surgió una tarde que ambos pollos estaban tomando una horchata en una terracita en Berkeley (eso está un par de metros antes de tomar el desvío que lleva al mercadona éste nuevo que han puesto, lo digo por si alguien quiere visitar el lugar) y Billy dijo: "si tu tocas un copón tu guitarra y yo toco, modestia aparte, como dios mi bajo, ¿qué c*** hacemos aquí hinchándonos a refrescos?" y ahí empezó una carrera digna de ser reseñada por alguien que sepa escribir, no por esta analfabestia que firma esto mientras se pega con el teclado.

El caso es que algunos años después Paul decide que ya ha tenido bastante del Señor Grande y se larga para comenzar una doble carrera en solitario. Vuelve a poner en marcha su grupo del insti, Racer X. Cómo esto le parece poco, se pone a grabar discos en solitario.

En sus discos en solitario este locuelo se permite dar rienda suelta a su pasión por grupos como los Beatles o los Ramones, por la música clásica y por las guitarras desmadradas. No son discos redondos, pero van dejando cancioncillas la mar de guapas.

El tío publica un disco al año (uno en solitario y otro con Racer X) eso es publicar con regularidad y no lo que yo hago.

En 2003 decide echar la vista atrás y publica este divertido recopilatorio, que contiene sus canciones favoritas, entre temazos propios, versiones de otros grupos y adaptaciones de piezas de Bach, entre otras cosas. Su voz no es gran cosa, pero el tipo cuida las melodías y transmite buen rollo como nadie, logrando superar su limitaciones y contagiándote sus ganas de rockear.

Pincha, pincha, ya verás como te alegra la tarde.

Os pongo los títulos de las canciones aquí, ya que en el archivo no figuran:

1. I'm Not Afraid of the Police
2. I Feel the Earth Move
3. My Religion
4. Down to Mexico
5. Superloud
6. Individually Twisted
7. Kate Is a Star
8. G.V.R.O.
9. I Like Rock
10. Let the Computer Decide
11. Girl Crazy
12. Girls Who Can Read Your Mind
13. Girls Watching
14. Million Dollar Smile
15. Karn Evil #9
16. Gilberto Concerto
17. Second Loudest Guitar in the World

El bueno de Paul acaba de descubrir que alguien ha metido canciones de Meloco en su ipod.

*A este género musical también se lo conoce con las denominaciones "hard rock y heavy metal de toda la vida" y/o "la música que escuchan los japoneses" (hay que joderse...).