Buen título. Y cargado de razón. Hay que tocarse más.
Bromas aparte, hay que decir que éste es un disco mayúsculo, tan engañosamente ligero como reconfortante. Kiko Veneno es uno de esos creadores que se ha montado un universo propio, conjuntando músicas y palabras con gran personalidad. Una personalidad alegre, dicharachera, llena de desparpajo y naturalidad que no regatea momentos de melancolía e introspección pero nunca agobia. Si es que hasta estando de bajón contagia alegría este hombre.
Está muy bien eso del cariño fue publicado en 1995 y en su grabación intervino uno de los compadres de toda la vida de Kiko, el gran Raimundo Amador y fue producido por Joe Dworniak, quién ya se había encargado del anterior Échate un cantecito (y que es incluso mejor que éste, pero tiempo habrá para todo chavales). El resultado, un puñado de canciones alegres y mezcolanza (sí, como el blog del apache) de estilos, un pastiche que cala hondo y enamora.
Este disco fue el primero que escuché de Kiko hace tiempo ya, cortesía de un colega (un saludete Uoho) y no tardé en descubrir que su música es adictiva. No puedo dejar de mencionar sus letras, sencillas, repletas de cotidianeidad, sin dejar de ser muy personales, incluso de tener cierta carga poética. Aparentemente ligero, profundo en realidad, sin que ello implique que su escucha se haga tediosa. Al contrario chavales. Un discazo.
Pasen y disfruten del mundo de Kiko Veneno, tenemos todo lo que te gusta: rock, pop, flamenco, blues, nostalgia del Caribe, canciones de amor, risas con lo colegas... eso sí, aquí se sirve todo revuelto y bien revuelto, que mezclar no siempre es malo.
Y por si hubiera dudas ¿quién es capaz de versionar así al mismísimo Dylan?
Hoy vamos a dejar una pequeña golosina, un tentempié nada más, que las últimas entradas han venido con discos bastante robustos y luego la peña se indigesta y nos denuncia. Así que un ep (extended play que lo llaman los listillos) de cuatro cancioncillas se me antoja una buena forma de continuar el camino sin agobios, disfrutando del paisaje. John Frusciante siempre me ha parecido un tipo entrañable aún cuando buena parte de la música que hace no me guste demasiado. Pero me parece un tipo muy auténtico, muy entregado a la música y siempre tiene algún proyecto interesante entre manos. Las difíciles circunstancias por las que ha pasado hacen que cada nuevo lanzamiento suyo lo reciba con cierta ilusión, al fin y al cabo podría no haber salido del pozo en que se metió y eso sería una pena. También hay algo de egoísmo en esto. Cuando puedes disfrutar de canciones como las que contiene este DC EP tiendes a pensar "¡que este tipo no se jubile nunca!"
Cuatro temas nada más, pero suficientes. Captan un momento realmente creativo del guitarrista de los Chili Pedres, que se defiende perfectamente cantando y produciendo, no se pierde en onanismos guitarreros y desgrana canciones sencillas y melancólicas que con unas cuantas escuchas se hacen un hueco en tu inconsciente. Especialmente Goals, segundo tema del disco, me parece una composición extraordinaria, lo mejor que le he escuchado, no controlo toda su discografía pero difícil lo tiene para sacarse de la manga otro tema de igual calibre.
El archivo está en formato flac. Ocupa mucho más pero se supone que no pierde calidad respecto al original. Cómo sólo son cuatro canciones viene a ocupar más o menos lo mismo que los discos que subo habitualmente, así que sin miedo.
Dicen por ahí que nos estamos sofisticando y a lo mejor es verdad oigan.
Cuando montamos este invento teníamos la idea de ser todo lo eclécticos que nos diera la gana. Uno no es de mirar con lupa las credenciales de los músicos que escucha, la labor de selección se la deja al oído. Luego viene la necesidad irrefrenable, perentoria, de aprender más sobre lo que se está escuchando. Cosas de las notas, de las canciones, que son muy hechiceras ellas.
El caso es que hoy nos dejamos embrujar por la música de Ludovico Einaudi. Y es que es un placer perderse por los surcos de sus discos que siempre parecen estar sugiriendo, susurrando. Hay un montón de historias durmiendo en esta música. Cada uno que escuche y descubra cuáles se le revelan.
Divenire es el penúltimo lanzamiento del pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi, uno de los artistas más destacados de la música clásica contemporánea, o por lo menos de los más exitosos. Su discográfica y varios estudios de cine lo tienen bastante aprecio, ya que graba para ellos discos y bandas sonoras que suenan muy bien y no se venden nada mal. Y eso en estos tiempos que corren es como para hacer firmar al tipo un contrato draconiano, atarlo al piano y no dejarle salir de la habitación hasta que tenga escritas por lo menos media docena de suites o sinfonías. O un par de joticas, que fijo que también las borda. Talento no le falta.
Lanzado en 2006, Divenire es una colección de piezas minimalistas, que se sirven del piano para tomar cuerpo y crear ambientes a veces íntimos, a veces relajados, a veces sosegadamente turbulentos. Cuando la ocasión lo requiere se añaden unas cuerdas o una orquesta, siempre con discreción, no vayamos a embarullar el tema. El resultado mola más que tener en tus manos la combinación ganadora de la primitiva. Bueno no, pero es mucho más espiritual y bonito, dónde va a parar. Encima la canción que le da título es archiconocida por ser sintonía de un programa de radio nacional de cuyo nombre no logro acordarme ahora mismo, así que no os quejaréis. Con single pegadizo, como si fuera un disco de pop.
A mí lo de que la música cree ambientes me parece igual de importante que el que tenga ritmo y melodía. A lo mejor por eso me gusta tanto este disco.
Aviso que se puede hacer un poco largo (horita y pico de piano) pero no encontraréis disco mejor para ciertos momentos clave.
Anímense que no todo va a ser rock'n roll.
Y aquí dejamos el tradicional vídeo y volvemos con nuestra exitosa promoción (que tan buenos resultados nos ha dado en el pasado) de un sugus por cada comentario. Si es que os tratamos a cuerpo de rey.
Hace algún tiempo una entrada sobre los Kiss en el blog de Javistone dio pie a un pequeño debate acerca de los conciertos de rock'n roll. Cómo plantean los artistas sus conciertos, qué esperamos el público de éstos, etc. En ese sentido el señor Javistone comentaba que los conciertos de Kiss le parecían la quintaesencia de lo que tiene que ser un show de rock'n roll. Hablándolo con un colega me confirmaba un poco esa idea . Me decía que cuando él va a un concierto busca espectáculo y entretenimiento. Servidor se ve obligado a discrepar.
Ya he dicho alguna vez (lo que pasa es que lo he dicho en voz baja y por eso no se me ha oído aquí en el blog) que no entiendo los conciertos, la música en vivo como un espectáculo. Yo quiero algo más, algo diferente. Voy a un concierto esperando que sea una experiencia única. Que empiecen a sonar los acordes de la primera canción y sean la megafonía que anuncia el comienzo del viaje. Un viaje musical a través del espectro de las emociones humanas, con parada en cuantas más estaciones mejor. Quiero ir del intimismo (pensar que están cantando para ti nada más) a la euforia colectiva. Quiero ver esas jam sessions y esas pequeñas improvisaciones que sabes que sólo se podrán oir esa noche, en ese lugar. Quiero disfrutar de esas versiones un poco, o muy diferentes a las de estudio y de esos momentos de complicidad entre artista y público que sólo pueden ocurrir en directo. Y si a los músicos les da por bailar pues mucho mejor. Y si se maquillan o hay llamaradas, fuegos artificiales, globos hinchables o enanos haciendo striptease pues vale. Pero que no molesten por favor. Que nadie se olvide que aquí lo importante es la música. Las canciones y tu y yo haciendo el cafre, faltaría más.
Más o menos es eso. Pero no se corten, comenten, comenten, ponganmé a parir (los médicos dicen que es terapéutico) y digan que es lo ustedes esperan de un concierto. Como decía el Marqués de Sade a los invitados a sus fiestas: si participamos todos, esto será más divertido...
Ya que la entrada es un churro dejo un regalito como recompensa para quién haya aguantado hasta aquí (y también para ti, querido visitante que nunca comentas porque vienes directo a por el enlace de descarga). Se trata de un concierto de Bruce Springsteen fechado en el 31 de Diciembre de 1975. Como me explico malamente al menos esta grabación puede transmitir bastante bien la idea que he intentado expresar hoy.
Por algún motivo cuando escribía la entrada anterior me he acordado de este magnífico corto de Javier Fesser. Se aparta dela temática de este blog, lo sé, pero un día es un día. Además la música de Louis Amstrong acompaña las andanzas del potagonisto durante toda la película, así que tan lejos de lo nuestro no queda.
The Temptations_ The Ultimate Collection: The Temptations.
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Estaba yo el otro día revisando un poco el blog éste y mientras pasaba las páginas (siempre humedeciendo la punta del dedo índice primero como hace la gente mayor y respetable cuando lee el periódico) me dí cuenta de que no hay música soul. Grave error. Si los melómanos de la blogosfera se enteran puedo darme por muerto. No es que uno sea una autoridad en la materia, ni que tenga muchos discos de dicho estilo, pero algo podremos hacer digo yo. De hecho mi fuente de material soulero procede principalmente del Reino de Mondongo y de El Corral del Pollo. Hagánse un favor y dense una vuelta por allí. Encontrarán bonitos paisajes, interesantes monumentos que visitar, la gente es muy agradable, se come muy bien y se pasarán todo el viaje moviendo los pies al ritmillo del folclore de la zona.
Pero volvamos a lo que nos ocupa. El soul es lo que sucede cuando metes a un grupo de negritos en una habitación con un par de botellas de vino, unos tambores, una guitarra y unas trompetas. Musicón de primera calidad, vamos.
Para amenizar la tarde hemos pedido a The temptations que se pasen por Gabba Gabba Hey! y nos canten algunos de sus temas. Para el que no los conozca decir que son un grupo de cinco vocalistas que conoció su época de mayor gloria en los años 60s gracias a canciones rebosantes de frescura, espléndidos juegos vocales y coreografías que nunca veréis en Fama (menudo alivio ¿no?). Daría más detalles pero fijo que la wikipedia me dejaría como un tonto así que el que quiera ya sabe dónde buscar. Yo prefiero simplemente disfrutar de la música de estos simpáticos señores.
¿Que por qué he elegido a los Temptations y no a cualquier otro? Pues porque es inevitable que me ponga de buen humor y me de por hacer el tonto cada vez que escucho alguna de sus canciones. Le alegran a uno la tarde y de paso se vuelve un poco más payaso. A eso algunos lo llaman música terapéutica. Mis padres, en cambio, se arrepienten de haberme comprado una minicadena.
Ustedes pinchen en el enlace. Verán como no se arrepienten de nada.
Es sábado sabadete en Gabba Gabba Hey! y en buena parte del extranjero,lo que significa que toca mover el culo a ritmo de soul & rock, o de Maximun rock'n roll que es como les gusta a los BellRays definir su propia música. Un combinado de punk rock y toques soul y funky altamente energético para sobrevivir al fin de semana. Para que luego digáis que no os cuidamos.
Si no conoces a los BellRays esta es una oportunidad perfecta para remediarlo. Las críticas suelen decir que suenan como lo hubieran hecho los Stooges de haber tenido a Tina Turner como cantante. Y yo puedo deciros que no exageran. Vitamínicos, apasionados y ruidosos, sus virtudes se acrecientan, y mucho, en directo, pero no se pueden decir que en disco lo hagan mal. Esta Raw Collection es un buen ejemplo de ello. Un par de cds para repasar su producción entre 1995 y 2005, recogiendo algunos temazos propios que no desentonan junto a excelentes versiones de Radio Birdman, Chuck Berry o Humble Pie.
Después han venido algunos discos más, con un sonido y producción más elaborados y mayor inspiración el apratado compositivo. Y es que los BellRays son una banda única, en continuo crecimiento. Un mordisco de punk en el cuello de la música negra (un sugus para el que me sepa explicar que he querido decir con esto, porque la verdad, yo mismo me he quedado picueto).
Como curiosidad voy a comentar que yo tengo una portada distinta a la que aquí pongo. Cosas de las distintas ediciones digo yo...
Pues nada, los enlaces correspondientes a los dos volúmenes de esta Raw Collection y un video que siempre da lustre a la entrada y alegra a algún rockero aburrido:
A ver cómo explico yo esto. Chris Rea está como una cabra. No se me ocurre una explicación mejor. lo de este señor es de juzgado de guardia. Sobrevive a un cáncer que le deja sin páncreas y sin un tercio del estómago y para celebrarlo decide que es hora de volver a la música que ha mamado desde siempre, el blues. Hasta aquí todo bien, pero claro, su vuelta al blues es, digamos, un pelín ambiciosa. El pavo decide que va a repasar la historia del blues. TODA la historia del blues. Y claro, hablamos de un género musical que apenas tiene recorrido, cuatro días se lo digo yo. Algunas teorías dicen que lo inventaron mis vecinos los del sexto unas navidades que estaban hartos de villancicos y aprovechando que tenían una bandurria y unas castañuelas a mano decidieron inventar algo nuevo. Otros expertos creen que es un género que procede del folclore africano, exportado a los Estados Unidos por los esclavos que trabajaban en las plantaciones de algodón, los cuales cantaban y tocaban para aliviar las penas, que suponemos, no habían de faltarles. También dicen que a partir de dicho género han ido surgiendo musiquillas como el jazz, el rock'n roll o el pop, casi nada. Personalmente me decanto por la segunda teoría, más que nada porque conozco a mis vecinos y no les veo yo demasiadas inquietudes musicales más allá del típico compacto de grandes éxitos de Jose Luis Perales, que ponen una vez al año, concretamente el 14 de febrero, costumbres raras que tiene la gente oiga.
Pero volvamos con Chris Rea. Decíamos que hacer un homenaje al blues y a su historia no es trabajo pequeño y de ahí que el resultado, éste Blue Guitars, sea una obra ligeramente mastodónica, compuesta por once cds y un dvd, a través de los cuales Rea va recorriendo las distintas orillas en las que ha recalado el blues. Hay blues tejano, de Menphis, africano, irlandés y también un francés, un alemán y un español que, por supuesto, gana al final del chiste... bueno, esto último a lo mejor no, pero el caso es que el bueno de Chris se despachó a gusto.
Once discos grabados con bastante rapidez, donde la profunda, imponente y sin embargo frágil voz de Chris Rea, junto a su siempre inspirada guitarra (un slide que deshace, gente) se dan un chapuzón en las músicas de medio mundo, que resulta que siempre saben a blues. O sea a Chris Rea. O sea a gloria.
Volvemos a la carga (pero sin rimas fáciles). Si ayer teníamos a uno de los grandes hoy toca ponerse de rodillas y rezar un puñado de padres nuestros al creador de este magnífico artefacto, en agradecimiento por lo que ha aportado a nuestras vidas, es decir, muy pero que muy buena música.
Allá por 1976 el señor Bob Seger ya era todo un veterano en esto del rock'n roll y decidió enlatar lo mejor que tenía, su poderoso directo, en el disco que nos ocupa. Acompañado por su banda habitual en aquélla época, The Silver Bullet band, repasa algunas de sus canciones más emblemáticas, incluyendo algún que otro viejo éxito de los 60s como Ramblin' Gamblin' Man e incluso atreviéndose a versionar el clásico Bo Diddley. De paso deja a la altura del barro a la mayor parte de aquellos que se hacen llamar rockeros y da una lección magistral de cómo hacer un concierto de rock'n roll. Y nosotros felicísimos claro.
Con un sonido descarnado y adecuadamente retro, la Silver Bullet Banddesgrana un repertorio formidable y Seger se deja las cuerdas vocales en los surcos de un álbum que consigue transmitir la inmediatez y la urgencia que caracteriza a las buenas actuaciones en vivo.
Especialmente impresionante como, tras mostrarse impecable interpretando baladas y salvaje con los temas más marchosos, Seger encara la recta final pisando el acelerador con un puñado de rockanroles de los que hacen que se te muevan los pies solos (y tu cerebro preguntándose qué narices está pasando). De hecho, la rumorología gabbagabbahera comenta que este disco sonaba a todas horas en la habitación de pollomike cuando éste era tan sólo un colegial. Una escoba utilizada como guitarra era el complemento perfecto para que el joven melenudo disfrutase esta maravilla como Elvis manda. También he oído decir que los toxic twins de garajeland pinchan el disco en sus guateques y forman unas congas que hacen palidecer las colas de los fans de U2 la víspera de un concierto. Pero todo esto es prensa amarilla chavales. Lo mejor es que pinchéis en el enlace y os dejéis atrapar por esa orgía de guitarras, tambores, saxos, órgano hammond y sobre todo por el rugido del inconmensurable Bob Seger. Con todos ustedes (me apetecía decirlo, qué pasa) Live Bullet.
Aviso para navegantes despistados y para los habituales de esta casa (que parece un piso de estudiantes de lo dejada que está) últimamente lo tengo complicadillo para subir los álbumes así que no esperen un gran ritmo. Por otra parte ya sabéis que las actualizaciones de este blog siempre han sido un poco como el Guadiana pero con menos agua, por lo que a efectos prácticos nada nuevo bajo el sol.
Hoy traemos cositas ricas para grandes y pequeños porque Joe Strummer gusta a toda la familia, faltaría más. Este señor era y me atrevería a decir que es, muy importante. Lo cierto es que desde que finiquitase su aventura al frente de The Clash había estado vagando un poco sin rumbo. Así se pasó la mayor parte de la década de los noventa hasta que decidió formar una nueva banda y repartir alegría, consignas y buenas melodías por todo el mundo. Reclutó a un puñado de amiguetes bastantes multiinstrumentistas y se dedicó a ladrar frente al micrófono que es lo que siempre se le dió bien. Para redondear la jugada se pusieron el nombre de los cereales que desayuna alguno de los miembros de este blog y pa' lante se ha dicho.
Joe Strummer & The Mescaleros grabaron tres discos, aunque Joe falleció en 2002,antes de que este Streetcore saliera a la calle. Es pues la obra póstuma de este héroe del rock'n roll.
Con los Mescaleros hace honor a su condición de culo inquieto y mezcla estilos con desparpajo, siguiendo la senda de exploración y mestizaje que trazara con los Clash, buscando siempre nuevos puertos a los que arribar. Alejado del punk de sus orígenes pero repleto de temas de gran calidad, como la marchosa Coma girl que da inicio al disco, o su emocionante revisión de ese totémico himno de Bob Marley que es Redemption Song. Reggae, folk, rock, sonoridades latinas o incluso electrónicas, todo vale cuando se persigue la canción perfecta. Uno de los discos más interesantes de lo que llevamos de siglo, una coctelera marcada por la personalidad de uno de los grandes. Y si os preguntáis por qué empezamos por el tercer álbum de estos señores, os diré que porque es el que más me gusta aunque los otros dos también son muy recomendables y tendrán su oportunidad por aquí, porque nos encanta empezar por el final y porque se nos da bien. Como vídeo para abrir boca el Redemption Song según Mr. Strummer. Si no te pone los pelos de punta háztelo mirar porque podría ser síntoma terminal de que estás a punto de pasar de nosotros, sintonizar los cuarenta principales y creer que música comprometida es lo que hace Juanes. ¡Hala gentes de buen ver y mejor vivir! ¡a disfrutar del rock mestizo de los mescaleros!
Verá profe, siento no haber actualizado, pero es que el perro se comió mi blog y... mi religión me prohibe actualizar más de tres veces el mismo año... el teclado de mi ordenador cobró vida y se comió mis manos, no vea usted que lío para que las vomitara y me las volvieran a coser... vale no cuela. No he actualizado porque no me daba la gana, no tenía ganas o simplemente no necesitaba perpetrar crueldades para desgracia de quienes me leen (¿queda alguno?). El caso es que no estaba en vena y no había manera. Hasta que de repente terminó la cuenta atrás y ese acontecimiento esperado por todos sucedió al fin. Sí señores, por fin se publicó el disco más esperado de la historia del rock. Aquello que todos aguardábamos como maná del cielo, nuestro nirvana particular. Un acontecimiento que pasará a la historia con la misma trascendencia que el descubrimiento de América (por más que algún aguafiestas se empeñe en decir que no la descubrieron que se la encontraron) la bomba atómica de Hirosima o la llegada del hombre a la luna (allí descubrieron consternados que un amigo mío llevaba viviendo allí toda la vida, pero los de la Nasa lo ocultaron para llevarse todo el mérito). Pues sí amigos. Ya está a la venta el disco que todo el mundo esperaba. Y ya tenemos en Gabba gabba hey!! nuestra crítica claro. Aventajados y visionarios que somos. Toma ya primicia. Tras quince años de tenernos en ascuas a todos (yo padecía de insomnio desde el 99 por culpa del disquito de marras) ya está a la venta en su tienda habitual:
CHINESE DEMOCRACY!!!
el nuevo disco de
GUNS'N ROSES!!! ¿Que pasa hombre? no les veo yo precisamente ilusionados. ¿Cómo? ¿Que el disco salió hace ya un año? ¿Y qué? ¿Por qué no puedo yo incluirlo entre las novedades discográficas? Si el Axl puede tardar quince años en sacar el disco yo puedo tardar un año en sacar la reseña ¿no? pues eso. Al lío. El disco tiene una portada bastante bonita con una bicicletuca aparcada delante de un sitio de estos de comida china. En la discográfica no nos han querido aclarar si la foto es de ahora o tiene quince años como el título del disco. También hay canciones y tal. No se crean que es tan evidente. Cuando empezaron Chinese Democracy en los discos había canciones pero hoy en día ya te puedes encontrar de todo. Hay discos de canciones, de fotos de la despedida de soltero de tu primo, de windows, de todo oigan. Pero el caso es que Axl, innovador pero no tanto como él se cree, ha hecho un disco de canciones. Las escuché hace meses en el myspace, bueno sólo algunas. El caso es que a día de hoy no las he vuelto a oír pero las recuerdo como algo bastante aburrido. Como más adecuado para que suene en los probadores del Berska (¿se escribe así?) que para ponerlo en casa. Participa el Buckethead ése, que no es tan buen guitarrista como dicen algunos por ahí. La verdad es que no se me ocurre que más contaros. Esto de hacer la crítica de un disco que no he escuchado es un poco rollo. Bueno el próximo día subo algún disco de verdad a ver si queda mejor la cosa. ¿Moraleja? No escuchéis los discos de Axl Rose niños. Izzy Stradlin mola mucho más y no tarda quince años en hacer chorradas. P.D.: he descubierto que la bici de la portada no está aparcada delante de un restaurante. ¿Tan poco me interesa este disco que ni siquiera me he fijado en la portada, con lo bonica que es hombre?
Jo, me va a entrar la risa tonta lo sé. Horas y horas ensayando delante del espejo para que luego me entre la risa y quede fatal delante del numeroso público que va a ver esto. Incluso he escrito un pequeño discurso en una servilleta y todo.
¿Que no te lo había contado? Perdona hombre, es que con los nervios se me olvida lo más importante. Que me han dado un premio. Sí, sí, lo que te cuento. No, no se han equivocado de persona. No, hasta dónde yo sé el jurado (formado por un solo tipo, pero muy grande) estaba en pleno dominio de sus facultades mentales. Sí bueno, eso a lo mejor sí. Pero aunque estuviera borracho el premio me lo ha dado y no lo ha retirado luego, que digo yo que si se hubiera arrepentido tiempo le ha dado a retirarlo ¿no? Pues eso. Encima ha sido el ilustrísimoPollomike, tú, ahí es nada.
Jo, no veas lo nervioso que estoy con eso de ir a recogerlo. Que fijo que me entra la risa tonta tú. ¿Que por qué? a bueno, pues es que verás, resulta, jaja, ¿ves? me descojono sólo de decirlo, resulta que es un premio ¡al esfuerzo personal! jaja Sí yo he pensado lo mismo que tu, jaja, que como se nota que no me conocen. Sí, sí un premio al esfuerzo personal a mi, que mira si soy vago que nací de cesárea. Jaja. Bueno hombre, no te rías tanto que algo habré hecho para merecérmelo. ¿Cómo? ¿Tener al Pheyva y al Tristán trabajando de sol a sol en el blog para luego firmar yo las entradas? Joer, pero eso no lo vayas contando por ahí que se me acaba el chollo. No me hagas perder mi poca credibilidad esquimalística (y supercalifragica) ante los lectores de este blog. Y que no se enteren los del ministerio que perdemos la subvención.
¿Que cómo es el premio? ¿no te lo he enseñado todavía? Si se lo voy mostrando a todo el mundo, lo llevo hasta por la calle. Aquí lo tienes.
Y mi madre superorgullosa tú. Ni que tuviera utilidad o fuera a vivir de ello.
Bueno, ahora me han dicho que tengo que entregar yo el mismo premio a otros cinco blogs. Esa idea me ha gustado hombre. Porque si que te hagan regalos mola, regalar mola más todavía. Que lo aprendí en clase de antropología, claro que sí.Las bases del concurso vienen a ser estas:
1. Al recibir el Premio, escribe un post mostrando el premio y cita el nombre del blog o web que te lo regala y enlázalo al post de ese blog o web que te nombra ganador.
2. Elige un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribe sus nombres y los enlaces a ellos. Avísales de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal", para que lo recojan.
3.Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él. (hombre no lo voy a exhibir, ¿semos onanistas o no semos onanistas?)
Bueno lo dicho, los agraciados (o desgraciados, según se mire) ganadores del Premio al Esfuerzo Personal 2009 de Blogger son:
1_ Amigos del cine.Porque más de una vez las entradas del Bueno de Cuttlas superan las películas que reseñan y si echan un vistazo a éstas se darán cuenta de que eso es muy difícil de lograr. Pero mucho ¿eh?
2_ Búnker Sónico.Porque el simpático de Lorbada tiene el blog "supermaqueao" con un diseño sencillo pero chulo y personal y siempre lo tiene limpio como los chorros del oro, que da gusto pasarse por allí a charlar un rato con la clientela.
3_ Jaytowerr's place.Porque es un blog cultureta como dios manda, porque mola cuando se nos pone profundo y saca a colación alguna joyita en forma de canción y porque dice que el rok'n roll no puede morir y, joder, eso nos da paz y seguridad a los demás.
4_ Garajeland.Porque sin nuestros compadres cuidando la frontera suroeste la vida aquí sería un infierno. Y eso un buen esquimal no lo olvida. Mafia es mafia colegas.
5_Todos somos frikis. Porque el tio Sebutu hace una labor tan necesaria como incomprendida. Porque se toma el blog igual que todo lo que hace, es decir, con una seriedad y una dedicación de la que podría aprender incluso el mismísimo Benjamin Franklin. Porque en definitiva el blog sólo es una faceta más de una personalidad como pocas conoce un servidor y si pudiera darle un nobel se lo daría sin dudar oigan. ¿y saben que es lo mejor? Que se lo merecería.
Y estos son los premiados de esta edición, que esperamos que no haya más porque escribir tanto cansa un huevo y lo del esfuerzo personal está muy bien, pero para un rato nada más. En cuanto a Mondongos, comadrejas, pollosmikes, javistones, rocklands y demás ilustres, no se me pongan tristes, sepan que no ovidamos de dónde venimos y que les tenemos muy presentes, pero como ya han sido premiados pues tampoco es cuestión de redundar ¿no?
Que este disco iba a caer por aquí lo saben los negros, que para algo son los que más saben de música soul y estas cosas. Este álbum es una de las mayores alegrías recibidas gracias a mi talibanismo springsteeniano (perdonen ustedes el academicismo inherente a la expresión, es decir, la chorrada). Uno no se cansa de buscar música que caiga por las coordenadas de El Jefe y al enterarme de que había metido mano en este disco no descansé hasta tenerlo entre mis manos (en realidad tampoco tuve que hacer grandes esfuerzos, con esto de internet el disco lo tuve en cuatro clicks).
Gary U.S. Bonds era un veterano rockero que llevaba algunos años olvidado, sin publicar discos ni hacer nada. Bueno, esto último es algo inexacto, los domingos echaba una partidita al zinquillo con los colegas y recibía la bronca de su mujer por llegar tarde a casa y encima un poco piripi. En 1982 Springsteen lo rescataría del olvido, produciendo este contundente On the line. Once pelotazos de rock’n roll empapado de soul. Canciones eroticofestivas que levantan el ánimo a un muerto. Lo del muerto no lo he comprobado pero la frase queda muy chula así que… Entre tanto tema vitamínico y resultón también se cuela alguna balada, pero no se preocupen, mantienen la atmósfera eroticofestiva que hace tan agradecido este disco.
Arañazos de rock'n roll y soul para que muevas el esqueleto cortesía de Gabba Gabba Hey!! y de paso aprovechamos para reivindicar a uno de tantos olvidados de la historia del rock. Una injusticia que puedes remediar con un par de clicks ¿A qué estás esperando?
Vamos a aprovechar que nuestros queridos Rancid vuelven a estar de actualidad gracias a su nuevo disco, haber si con su nombre por aquí aumentan las visitas a este nuestro blog (aunque la verdad es que desde que hicimos cambios en la barra lateral, el contador me queda muy abajo y nunca le doy tanto a la ruleta del ratón, así que no sé muy bien cómo anda el tema). A lo que nos ocupa, que me dejan y desbarro que da gusto. El caso es que seis añitos han tardado los Rancid en volver a presentar batalla y ya se hacía largo. Su última entrega, Indestructible, es un disco de esos que marcan época y yo siempre le he tenido mucho cariño. No es el magnífico ...And out come the wolves que les diera fama a mediados de los noventa y que también podéis encontrar aquí, pero no le va a la zaga. Puede que me guste incluso más.
Rancid no son una banda que se encasille en su propio estilo como sucede con tantos grupos de su género y aunque no se prodiguen demasiado siempre cuidan sus lanzamientos ofreciendo cantidad, variedad y lo más importante, calidad.
En 2003, con el fallecimiento del incombustible Joe Strummer recentísimo, publicaron éste Indestructible dedicado a su memoria. Un cóctel de sus clásicos y vitamínicos temas rápidos, al que se añadían jugueteos con el hardcore, reggae, ska y hasta rockabilly si me hacéis caso (lo cual no os recomiendo). Su sonido se suaviza un poco, sólo para dar paso a nuevos matices y texturas que enriquecen el tinglado, pero no restan actitud ni prestancia al conjunto. Más bien al contrario. El organillo hammond que su amigo Brett Gurewitzaporta una gran personalidad al sonido del álbum dándole un toque desenfadado pero también más profundo. Las guitarras adquieren un sonido más atmosférico en algunas canciones, lo que probablemente quiere decir que Tim Amstrong ha dejado de aporrear sin sentido sus Gretsch y ha aprendido a tocar un poco. Pero poco que un grupo punkie tocando bien tampoco nos iba a gustar. Lo justito para darle un toque desértico a alguna que otra canción y para de contar.
Aquí están alguna de las canciones favoritas de un servidor, como esa magnífica Arrested in Shanghai (con ese teclado y esas percusiones, casi springstiniana oigan) o la mítica Otherside, que en tiempos solíamos escuchar algunos de los miembros de este blog antes de salir de fiesta, en un ritual tan estúpido como divertido, gracias al cual nos ganamos el aprecio del Departamento de Antropología Comparada de la Universidad de Wisconsin y de una tribu de aborígenes samoanos que pasaba por allí (muy buena gente por cierto).
Comentar, para terminar, que en este disco hay temazos para hartarse, que tengáis cuidado cuando lo pongáis porque corréis el riesgo de bailar hasta la extenuación (de verdad, es adictivo) o la lesión de cervicales (lo que pase primero).
1. Indestructible- 1:36 2. Fall Back Down- 3:43 3. Red Hot Moon- 3:36 4. David Courtney- 2:44 5. Start Now- 3:05 6. Out Of Control- 1.41 7. Django- 2:25 8. Arrested In Shangai- 4:11 9. Travis Bickle- 2:16 10. Memphis- 3:25 11. Spirit of 87'- 3:22 12. Ghost Band- 1:37 13. Tropical London- 3:01 14. Roadblock- 1:58 15. Born Frustrated- 2:56 16. Back Up Against the Wall- 3:20 17. Ivory Coast- 2:19 18. Stand Your Ground- 3:24 19. Otherside- 1:52
"Si grita pidiendo VERDAD en lugar de AUXILIO, si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pié para señalar algo que está mal pero no pide sangre para redimirlo, entonces es rock and roll " Pete Towshend
Robe (1962 - 2025)
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"Si no te vuelvo a ver, no quiero despertar, la realidad no me abandona".
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El guitarrista y vocalista Leslie West, está de vuelta y por si fuera poco
en plena forma y con amiguetes de muy buen ver. Aunque en su carrera
musica...
Cierre temporal
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En unos días y por tercer año consecutivo me voy unos meses fuera de
Asturias. Como os podéis imaginar nuevamente estaré muy limitado a la hora
de poder...
Pelle el Conquistador
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Comentario de PELLE EL CONQUISTADOR
Varias décadas antes de que los socialdemócratas tomaran las riendas del
país y lo pusieran en marcha, S...
Top 10 Foods for Healthy Hair
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Better-looking hair can start at your next meal.
"Just like every other part of your body, the cells and processes that
support strong, vibrant hair depe...
Desactualización
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Hola, este blog está totalmente desactualizado por lo que *la información
referida a los bares no es fiable. *Tal vez algún día volvamos pero hoy por
hoy n...
Hendrik Röver & The Pilgrim Rose - Cantan
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*2013*. Este artefacto que tengo entre manos es lo nuevo tanto de The
Pilgrim Rose como de Hendrik Röver, quienes han aunado fuerzas para grabar
una sele...
El Enano es devorado por un hipopótamo
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[image: La hipopótamo Hilda se come al Enano]Como ven ustedes, *El Enano ha
muerto* en las fauces de un hipopótamo en un accidente de lo más bizarro.
No vo...
