Free_ Fire and water.

Free_ Fire and water.
Calidad de compresión: sin datos.

Aquí solía haber un enlace de descarga la mar de majo.

¡¡¡Taara-tata-tara-tatarata-tatarata-ta!!! ¡el mejor riff de la historia del rock'n roll chavales! ¡sin discusión!

Hoy venimos contaminados de buen rock'n roll y buen blues. Los Free ni más ni menos. Ya les tenía ganas. Formación británica dedicada a propagar las virtudes del blues-rock, Free son mucho más que un grupillo de un solo tema, como muchos pudieran creer. Cierto que All right now es todo un clásico del rock y prácticamente la única canción conocida de todo su repertorio, pero detrás hay mucho más que eso.

A los Free hay que situarlos en ese conjunto de bandas que cabalgaron entre el blues y el incipiente hard rock, contribuyendo a la definición y surgimiento de éste, durante los últimos años de la década de los 60s y los primeros años de la siguiente.

Este explosivo cóctel se formó en Londres en 1968, combinando la sugerente batería de Simmon Kirke, el precoz e idiosincrásico bajo de Andy Fraser (dieciséis añitos tenía la criatura en el momento de grabar el primer álbum) la prodigiosa voz del gran Paul Rodgers y la apasionada, colorista y siempre inspirada guitarra de Paul Kossoff, tan talentoso y virtuoso como malogrado.

La juventud de los miembros impide que el proyecto tenga la solidez que mostraban otras bandas de su género y/o entorno. Fire and water es el tercer álbum publicado por el grupo y en él consiguen esa solidez, esa madurez, que faltaba en sus lanzamientos anteriores. Básicamente un disco de blues, con repuntes ligeramente hardrockeros en algunos temas, con una banda que suena engrasada y perfecta. Capaces de pasar del intimismo a la energía desaforada y salvaje, lo que ofrece este disco son los Free en su mejor momento, algo que no puede dejarse pasar de largo.

Una sección de ritmo todo terreno, los infinitos matices de la voz, siempre carismática, de Paul Rodgers y uno de los guitarristas más viscerales y blueseros que hayas escuchado nunca.
Como curiosidad comentar que Kossoff comenzó tocando guitarra clásica, emulando a uno de sus mayores ídolos, Andrés Segovia, para más tarde adentrarse en el blues, adquiriendo su reputación de excelente improvisador. Su creatividad como guitarra solista escondía ciertas carencias como guitarrista rítmico, que le crearon algunas dificultades para dominar el soberbio riff de All right now. Afortunadamente su compañero Fraser le enseñó a tocar el riff (supongo que con perniciosos efectos para el ego de Kossoff) y legaron un tema mítico para la posteridad.

La versión que os traigo de éste álbum es una remasterización de hace algunos años y contiene diversas tomas alternativas de este clásico y de algún tema más, aparte de los incluidos en el disco original.

El vídeo en esta ocasión es bastante obvio, habiendo dado la chapa con la cancioncita como la he dado.

Y de propina, un enlace de descarga de la retransmisión que hizo Radio 3 de la actuación de los Black Crowes en el Azkena. Un bonito recuerdo para los que estuvimos por allí y una bonita forma de poner los dientes largos a los que no pudieron ir.

Aunque alguno me ha pedido una crónica esquimalera y tarambaina de mis andanzas por dicho festival creo que no la voy a hacer. Sólo una reflexión al respecto: ser rockero es muy duro amigos. Allí todo quisque iba con camiseta negra, luto riguroso, bajo un sol de justicia. Hay que organizarse de alguna manera, poner a todos los rockeros del mundo de acuerdo en que hay que cambiar de color ¡ya está bien de sufrir hombre! Desde aquí hago un llamamiento a vosotros, blogeros desocupados y extraviados internautas para que llenéis vuestra vida de color...

John Hiatt_ Bring the family.

John Hiatt_ Bring the family.
Calidad de compresión: 320 kbps.

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Haces unos días el señor 61 y 49 me daba un merecido tirón de orejas por no actualizar con la debida presteza. Habrá que hacer caso a este prohombre de la cultura pop de nuestro país, que tanto ha hecho por descontaminarnos de música eurovisiva y canción del verano y tantas tardes nos ha tenido entretenidos dándonos la excusa perfecta para vaguear frente al ordenador, en lugar de ocupar el tiempo en cosas productivas.

El caso es que hace ya algún tiempo que me rondaba la idea de subir este disco: Bring the family del imprescindible John Hiatt.

El bueno de John llevaba una temporada hundido, el suicidio de su mujer y su adicción al alcohol le habían dejado tocado, pero poco a poco fue encarando sus problemas. Combatió su adicción, encontró un nuevo amor y grabo este disco, así que, chicos, ¡tres hurras por John Hiatt!
Los de su discográfica le permitieron elegir los músicos que le diera la gana para el álbum, supongo que para que dejase de darles la caca. Ser tan plomo tiene sus ventajas a veces y cuando te permiten tocar con Jim Keltner, Nick Lowe y, agarrate que viene curva, Ry Cooder, ni te cuento.

Con estas, John Hiatt y sus tres mosqueteros se fueron a Los Ángeles y estuvieron grabando los días 17, 18, 19 y 20 de febrero de 1987 la obra maestra que hoy vengo a serviros en bandeja. Los rumores dicen que encima les sobró tiempo para desplumar a Nick Lowe jugando al póker mientras se tomaban una cervecita. Cuando se pregunta a los implicados rehuyen toda respuesta, aunque alguno ha dejado escapar una sonrisilla delatora. Lowe, todo un caballero británico, se limita a matizar que él toma té, no cerveza, pero ni confirma ni desmiente la historia.

El resultado de esos intensos cuatro días de grabación es un disco magnífico. Canciones reducidas a su mínima expresión, con una instrumentación parca y seca, tan elocuente por las notas que suenan como por las que no. Y es que en este álbum el silencio es un instrumento más. Un puñado de canciones polvorientas que susurran historias de dolor y redención. El slide de Ry Cooder pone los pelos de punta, mientras que la batería de Keltner y el bajo de Lowe, van perfilando las canciones con discreción, solidez y elegancia. Un conjunto rematado por la guitarra acústica de Hiatt, a veces lánguida, a veces firme, y sobrevolado por su voz angustiada, rebelde, genuinamente desgarrada. El conjunto da vida unas canciones que casi se parecen al típico personaje de película, ese de pocas palabras, pero que en su mirada se adivina que ha vivido mucho.
Si yo no he conseguido convenceros de que no podéis dejar escapar este discazo echad un vistazo al artículo que le dedicó Rockland que merece la pena.
El vídeo de rigor es bastante obvio, nada más y nada menos que la mejor canción de Bring the family, la portentosa Have a little faith in me. Si no os gusta no pasa nada, siempre podéis escuchar Hannah Montana en vuestro ipod, o algo.

Richie Kotzen_ Mother's head family reunion.

Richie Kotzen_ Mother's head family reunion.

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Bueno chavales, seguimos con la saga Mr. Big. Tras la marcha de Paul Gilbert en 1999, el grupo lo reemplazaría con el músico que hoy nos ocupa, Richie Kotzen. Antes de formar parte de Mr. Big, Kotzen ya había ejercido de sustituto, fue a principios de los noventa, con Poison, ya sabéis, una de esas viejas glorias del glam metal de los ochenta. Pero entre su estancia en una y otra banda tuvo tiempo de emprender una carrera en solitario de lo más interesante y a la que hoy en día se dedica a tiempo completo. Posiblemente la mejor obra producida por Richie en solitario sea este Mother head's family reunion que hoy cae por Gabba Gabba Hey!!

Cuando uno pincha este disco (o cualquier otro del susodicho) descubre que Kotzen no sólo es un tipo despistadillo (se suele dejar la camiseta en el camerino cuando sale a tocar) que toca del copón la guitarrita, sino que encima, tiene una voz razonablemente negra y bien sazonada y es un compositor de muchos kilates. Pues sí chavales, da mucho asco el hombrecillo éste. Te pones a escuchar sus discos esperando al típico guitarrista pajillero y te encuentras con un tipo que cuando canta te recuerda tiempos mejores, cuando Coverdale y Cornell sabían sacar partido de sus prodigiosas gargantas. La técnica guitarrera del tipo también está presente, desproporcionada, hiperbólica, tan pronto pastelón como acelerado, a veces bluesero, a veces funky, siempre con un fondo rockero, pero nunca pisa la canción. Un sentido del equilibrio y de la contención que les falta a muchos de sus colegas.

Las canciones de este magnífico disco van por ese camino. Rock con pinceladas funk y blues, con sus riffs y sus baladas, bien equilibradito todo. Unos fraseos de bajo y de guitarra que hacen recomendable tener un cubo a mano durante la audición (para depositar la baba que se os va a caer). En definitiva, si te gusta el hard rock con un toque ochentero y funkoide (¿qué demonios significa esto?) este es tu disco.

P.D.: Qué pocas chorradas he escrito en la entrada de hoy, disculpadme pero debe ser que la primavera me vuelve serio.

P.D.2: Al pavo éste lo echaron de Poison porque se trajinaba a la prometida del batería, jurl, jurl. Gabba Gabba Hey!! le informa de todos los cotilleos del mundo del rock (eso sí, cuando ya han pasado casi veinte años, pero no me iréis a decir que no molamos ni na' ¿eh?)

Paul Gilbert_ Gilbert Hotel.

Paul Gilbert: Gilbert Hotel.

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Lo que ayer no os había contado, tramposíllo que es uno, es que el recopilatorio del señor Paul Gilbert que colgué ayer tarde venía acompañado de un breve pero jugoso cd acústico.

Bajo el título de Gilbert Hotel, el bueno de Pablo Gilberto y un par de amiguetes se divierten con la guitarricas acústicas. Alejado de los convencionalismos del metal, del derroche de técnica habitual en sus grabaciones, el coleguilla se limita a tocar un puñado de canciones muy en la línea de sus queridísimos Beatles, por diversión más que nada. El disco es breve y resulta fresco y espontáneo, tan alejado de cualquier pretensión como agradecido en su escucha.

No esperéis uno de esos discos que cambian vidas, pero fijaos en lo divertidas que resultan las tardes veraniegoprimaverales al ritmo de estas cancioncíllas.

Si al final el bueno de Gilbert no va a ser un velocípedo más. Al final resulta que lo vamos a apreciar más por sus cualidades como compositor que por su probada técnica guitarrera. Y parecía un lunático aficionado al heavy cuando lo compramos.

Aquí tenéis una de las cancioncitas del disco, sólo el audio no es un vídeo.

Paul Gilbert_ Paul the young dude.

Paul Gilbert: Paul the young dude.

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Seguimos con nuestro frenético ritmo de actualización (esto es lamentable, lo sé).

Esta semana tenemos a un viejo amiguete de la plantilla gabbagabbajera, el señor Paul Gilbert. Un tipo tan entrañable como talentoso, aficionado a la velocidad, el photoshop y el rock'n roll.

Mr. Gilbert destaca por ser uno de los guitarristas más rápidos del heavy metal, el "ruacanrol", la música que escuchan los japoneses* y la tuna compostelana, géneros todos ellos que domina con fluidez. También destaca por ser un cachondo mental, algo que le agradecemos enormemente los fanes (fanes es el plural de fan, no vayáis a pensaros que quería decir flanes y me he comido una l por pura gusa). Y es que tanto guitar hero pajillero aburre.

Lo cierto es que el chaval no ha parado desde que hacia finales de los ochenta formara Mr. Big con Billy Sheenan. Fuentes no oficiales dicen que la idea de formar el grupo surgió una tarde que ambos pollos estaban tomando una horchata en una terracita en Berkeley (eso está un par de metros antes de tomar el desvío que lleva al mercadona éste nuevo que han puesto, lo digo por si alguien quiere visitar el lugar) y Billy dijo: "si tu tocas un copón tu guitarra y yo toco, modestia aparte, como dios mi bajo, ¿qué c*** hacemos aquí hinchándonos a refrescos?" y ahí empezó una carrera digna de ser reseñada por alguien que sepa escribir, no por esta analfabestia que firma esto mientras se pega con el teclado.

El caso es que algunos años después Paul decide que ya ha tenido bastante del Señor Grande y se larga para comenzar una doble carrera en solitario. Vuelve a poner en marcha su grupo del insti, Racer X. Cómo esto le parece poco, se pone a grabar discos en solitario.

En sus discos en solitario este locuelo se permite dar rienda suelta a su pasión por grupos como los Beatles o los Ramones, por la música clásica y por las guitarras desmadradas. No son discos redondos, pero van dejando cancioncillas la mar de guapas.

El tío publica un disco al año (uno en solitario y otro con Racer X) eso es publicar con regularidad y no lo que yo hago.

En 2003 decide echar la vista atrás y publica este divertido recopilatorio, que contiene sus canciones favoritas, entre temazos propios, versiones de otros grupos y adaptaciones de piezas de Bach, entre otras cosas. Su voz no es gran cosa, pero el tipo cuida las melodías y transmite buen rollo como nadie, logrando superar su limitaciones y contagiándote sus ganas de rockear.

Pincha, pincha, ya verás como te alegra la tarde.

Os pongo los títulos de las canciones aquí, ya que en el archivo no figuran:

1. I'm Not Afraid of the Police
2. I Feel the Earth Move
3. My Religion
4. Down to Mexico
5. Superloud
6. Individually Twisted
7. Kate Is a Star
8. G.V.R.O.
9. I Like Rock
10. Let the Computer Decide
11. Girl Crazy
12. Girls Who Can Read Your Mind
13. Girls Watching
14. Million Dollar Smile
15. Karn Evil #9
16. Gilberto Concerto
17. Second Loudest Guitar in the World

El bueno de Paul acaba de descubrir que alguien ha metido canciones de Meloco en su ipod.

*A este género musical también se lo conoce con las denominaciones "hard rock y heavy metal de toda la vida" y/o "la música que escuchan los japoneses" (hay que joderse...).

Alligator Records: 25th Anniversary Collection.

Alligator Records: 25th Anniversary Collection.

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Lo sé, lo sé. No tengo perdón de Dios. Hace mil que no actualizo ni me paso por los blogs de la gente a incordiar. Ando perezosillo. Pero como ya va tocando habrá que escribir algo, aunque sólo sea por dar salida a un par de discos que colgué hace un par de semanas, antes de subir el de Blind Melon. Vuelta a la carga.

Un poco de blues para los días de lluvia (y también para los de sol). Cuando el sello discográfico Alligator Records (empresa de unos señores de Chicago muy amables, anteriormente dedicados a la venta de cupones de segunda mano) cumplió veinticinco taquillos, en lugar de comprar una tarta y unos refrescos e invitar a sus allegados, amiguetes y artistas, a una merendola con piñata y todo, se publicó un doble álbum recopilatorio con cancioncillas de los artistas que habían pasado por el sello durante aquél cuarto de siglo. El resultado les salió casi tan rico como la tarta de chocolate que habían pensado tomarse aquella tarde y dura bastante más.

Artistas variados con el blues como común denominador, podría hablaros del disco y la historia que lo rodea, pero resulta que hace unos meses ya lo hicieron en un blog que he encontrado chapuceando por ahí. Como el artículo está muy bien escrito os remito a dicho blog y me libro del marroncete. Y recordadme que lo incluya en la lista de enlaces que tenemos ahí a la derecha, que luego se me va la olla a Camboya y no vuelvo a dar con la página hasta otro día tonto como éste.

Lo dicho, si os va el dulce pinchad en los enlaces de ahí arriba. Cada disco lo he dividido en dos archivos, para que pese menos y os resulte más cómodo de bajar. Ya vereís que rico.

Blind Melon_ Blind Melon

Blind Melon_ Blind Melon.

Calidad de compresión: sin datos.

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Hoy toca Blind Melon chavales. Desde luego un servidor no es el más indicado para hablar de esta banda, ya que los conozco desde hace cuatro días, cortesía de la jukebox de Javistone, si la memoria no me falla (que me falla, que ya empiezo a estar mayor). Pero ya sabéis que la ignorancia es atrevida, así que, pasando de que mi conocimiento de su discografía dista mucho de ser profundo, y de que buena parte de los lectores de este blog y coleguillas de la blogosfera son más duchos y veteranos en el tema, aquí traemos su disco de debut. Y menudo disco de debut oigan. A nadie le voy a descubrir América si digo que este disco es la reóspeta consagrada, pero teniendo en cuenta que la originalidad no es una de mis (escasas) virtudes lo voy a decir: ¡este disco es la reóspeta consagrada!
Hay que ver que a gusto me he quedado.



Allá por 1992, cinco hippies trasnochados, que no acababan de encajar en el mundo que les rodeaba, se presentaron al mundo con este disco bajo el brazo, que no es lo mismo que presentarse con una buena recopilación de temas de ayer y de siempre interpretados por la tuna de tu facultad, pero si hubiera sido yo el que hubiera tenido que firmarlo no me hubiera temblado la mano, podéis estar seguros. El caso es que al disco le pusieron el mismo nombre que al grupo (para qué romperse la cabeza) y les quedó redondo. Trece temitas a los que no sobra ni falta nada.

La voz del tristemente desaparecido Shannon Hoon, líder indiscutible de la banda, con su gran registro agudo y su personal manera de cantar y actuar, la magnífica interacción entre guitarras eléctricas y acústicas, los cambios de ritmo de las canciones, las inflexiones vocales y las hipnóticas melodías que teje el grupo hacen de este un disco imprescindible. Una banda que estaba empezando,pero que exhibía un sonido maduro y de marcada personalidad. Y las canciones, chavales, menudas canciones. Lástima que su carrera se viese abrupta y prematuramente cortada por el fallecimiento de su cantante. Aquí hay una pequeña reseña biográfica, por si alguno quiere enterarse de verdad cómo fueron las cosas y pasa del chancro éste que he escrito.


¿Son los Blind Melon una jam band o una banda de rock alternativo? ¿Eran hippies en un mundo eminentemente grunge o simplemente un puñado de yonkis incapaces de distinguir la puerta del supermercado de las puertas del cielo? ¿Les gustaba más el rock clásico de los años setenta o los peta-zetas bien cargados? Estas y otras preguntas se antojan irrelevantes, cuando no directamente idiotas, al escuchar esta maravilla que hoy desembarca en Gabba gabba hey!
¡Hala! no os amargo más la tarde, os dejo escuchar el discazo.

no rain


Change - Blind Melon