Bob Seger & The Silver Bullet Band_ Live Bullet

Bob Seger & The Silver Bullet Band_ Live Bullet

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Volvemos a la carga (pero sin rimas fáciles). Si ayer teníamos a uno de los grandes hoy toca ponerse de rodillas y rezar un puñado de padres nuestros al creador de este magnífico artefacto, en agradecimiento por lo que ha aportado a nuestras vidas, es decir, muy pero que muy buena música.

Allá por 1976 el señor Bob Seger ya era todo un veterano en esto del rock'n roll y decidió enlatar lo mejor que tenía, su poderoso directo, en el disco que nos ocupa. Acompañado por su banda habitual en aquélla época, The Silver Bullet band, repasa algunas de sus canciones más emblemáticas, incluyendo algún que otro viejo éxito de los 60s como Ramblin' Gamblin' Man e incluso atreviéndose a versionar el clásico Bo Diddley. De paso deja a la altura del barro a la mayor parte de aquellos que se hacen llamar rockeros y da una lección magistral de cómo hacer un concierto de rock'n roll. Y nosotros felicísimos claro.

Con un sonido descarnado y adecuadamente retro, la Silver Bullet Band desgrana un repertorio formidable y Seger se deja las cuerdas vocales en los surcos de un álbum que consigue transmitir la inmediatez y la urgencia que caracteriza a las buenas actuaciones en vivo.

Especialmente impresionante como, tras mostrarse impecable interpretando baladas y salvaje con los temas más marchosos, Seger encara la recta final pisando el acelerador con un puñado de rockanroles de los que hacen que se te muevan los pies solos (y tu cerebro preguntándose qué narices está pasando). De hecho, la rumorología gabbagabbahera comenta que este disco sonaba a todas horas en la habitación de pollomike cuando éste era tan sólo un colegial. Una escoba utilizada como guitarra era el complemento perfecto para que el joven melenudo disfrutase esta maravilla como Elvis manda. También he oído decir que los toxic twins de garajeland pinchan el disco en sus guateques y forman unas congas que hacen palidecer las colas de los fans de U2 la víspera de un concierto. Pero todo esto es prensa amarilla chavales. Lo mejor es que pinchéis en el enlace y os dejéis atrapar por esa orgía de guitarras, tambores, saxos, órgano hammond y sobre todo por el rugido del inconmensurable Bob Seger. Con todos ustedes (me apetecía decirlo, qué pasa) Live Bullet.

Joe Strummer & The Mescaleros_ Streetcore.

Joe Strummer & The Mescaleros_ Streetcore.

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Aviso para navegantes despistados y para los habituales de esta casa (que parece un piso de estudiantes de lo dejada que está) últimamente lo tengo complicadillo para subir los álbumes así que no esperen un gran ritmo. Por otra parte ya sabéis que las actualizaciones de este blog siempre han sido un poco como el Guadiana pero con menos agua, por lo que a efectos prácticos nada nuevo bajo el sol.

Hoy traemos cositas ricas para grandes y pequeños porque Joe Strummer gusta a toda la familia, faltaría más. Este señor era y me atrevería a decir que es, muy importante. Lo cierto es que desde que finiquitase su aventura al frente de The Clash había estado vagando un poco sin rumbo. Así se pasó la mayor parte de la década de los noventa hasta que decidió formar una nueva banda y repartir alegría, consignas y buenas melodías por todo el mundo. Reclutó a un puñado de amiguetes bastantes multiinstrumentistas y se dedicó a ladrar frente al micrófono que es lo que siempre se le dió bien. Para redondear la jugada se pusieron el nombre de los cereales que desayuna alguno de los miembros de este blog y pa' lante se ha dicho.


Joe Strummer & The Mescaleros grabaron tres discos, aunque Joe falleció en 2002,antes de que este Streetcore saliera a la calle. Es pues la obra póstuma de este héroe del rock'n roll.

Con los Mescaleros hace honor a su condición de culo inquieto y mezcla estilos con desparpajo, siguiendo la senda de exploración y mestizaje que trazara con los Clash, buscando siempre nuevos puertos a los que arribar. Alejado del punk de sus orígenes pero repleto de temas de gran calidad, como la marchosa Coma girl que da inicio al disco, o su emocionante revisión de ese totémico himno de Bob Marley que es Redemption Song. Reggae, folk, rock, sonoridades latinas o incluso electrónicas, todo vale cuando se persigue la canción perfecta. Uno de los discos más interesantes de lo que llevamos de siglo, una coctelera marcada por la personalidad de uno de los grandes.

Y si os preguntáis por qué empezamos por el tercer álbum de estos señores, os diré que porque es el que más me gusta aunque los otros dos también son muy recomendables y tendrán su oportunidad por aquí, porque nos encanta empezar por el final y porque se nos da bien.
Como vídeo para abrir boca el Redemption Song según Mr. Strummer. Si no te pone los pelos de punta háztelo mirar porque podría ser síntoma terminal de que estás a punto de pasar de nosotros, sintonizar los cuarenta principales y creer que música comprometida es lo que hace Juanes.

¡Hala gentes de buen ver y mejor vivir! ¡a disfrutar del rock mestizo de los mescaleros!

La crítica más esperada del disco más esperado...

Verá profe, siento no haber actualizado, pero es que el perro se comió mi blog y... mi religión me prohibe actualizar más de tres veces el mismo año... el teclado de mi ordenador cobró vida y se comió mis manos, no vea usted que lío para que las vomitara y me las volvieran a coser... vale no cuela.
No he actualizado porque no me daba la gana, no tenía ganas o simplemente no necesitaba perpetrar crueldades para desgracia de quienes me leen (¿queda alguno?). El caso es que no estaba en vena y no había manera. Hasta que de repente terminó la cuenta atrás y ese acontecimiento esperado por todos sucedió al fin. Sí señores, por fin se publicó el disco más esperado de la historia del rock. Aquello que todos aguardábamos como maná del cielo, nuestro nirvana particular. Un acontecimiento que pasará a la historia con la misma trascendencia que el descubrimiento de América (por más que algún aguafiestas se empeñe en decir que no la descubrieron que se la encontraron) la bomba atómica de Hirosima o la llegada del hombre a la luna (allí descubrieron consternados que un amigo mío llevaba viviendo allí toda la vida, pero los de la Nasa lo ocultaron para llevarse todo el mérito).
Pues sí amigos. Ya está a la venta el disco que todo el mundo esperaba. Y ya tenemos en Gabba gabba hey!! nuestra crítica claro. Aventajados y visionarios que somos. Toma ya primicia.
Tras quince años de tenernos en ascuas a todos (yo padecía de insomnio desde el 99 por culpa del disquito de marras) ya está a la venta en su tienda habitual:

CHINESE DEMOCRACY!!!

el nuevo disco de

GUNS'N ROSES!!!

¿Que pasa hombre? no les veo yo precisamente ilusionados. ¿Cómo? ¿Que el disco salió hace ya un año? ¿Y qué? ¿Por qué no puedo yo incluirlo entre las novedades discográficas? Si el Axl puede tardar quince años en sacar el disco yo puedo tardar un año en sacar la reseña ¿no? pues eso.
Al lío. El disco tiene una portada bastante bonita con una bicicletuca aparcada delante de un sitio de estos de comida china. En la discográfica no nos han querido aclarar si la foto es de ahora o tiene quince años como el título del disco.
También hay canciones y tal. No se crean que es tan evidente. Cuando empezaron Chinese Democracy en los discos había canciones pero hoy en día ya te puedes encontrar de todo. Hay discos de canciones, de fotos de la despedida de soltero de tu primo, de windows, de todo oigan. Pero el caso es que Axl, innovador pero no tanto como él se cree, ha hecho un disco de canciones. Las escuché hace meses en el myspace, bueno sólo algunas. El caso es que a día de hoy no las he vuelto a oír pero las recuerdo como algo bastante aburrido. Como más adecuado para que suene en los probadores del Berska (¿se escribe así?) que para ponerlo en casa. Participa el Buckethead ése, que no es tan buen guitarrista como dicen algunos por ahí.
La verdad es que no se me ocurre que más contaros. Esto de hacer la crítica de un disco que no he escuchado es un poco rollo. Bueno el próximo día subo algún disco de verdad a ver si queda mejor la cosa.
¿Moraleja? No escuchéis los discos de Axl Rose niños. Izzy Stradlin mola mucho más y no tarda quince años en hacer chorradas.
P.D.: he descubierto que la bici de la portada no está aparcada delante de un restaurante. ¿Tan poco me interesa este disco que ni siquiera me he fijado en la portada, con lo bonica que es hombre?

Jo, que nervios.

Jo, me va a entrar la risa tonta lo sé. Horas y horas ensayando delante del espejo para que luego me entre la risa y quede fatal delante del numeroso público que va a ver esto. Incluso he escrito un pequeño discurso en una servilleta y todo.

¿Que no te lo había contado? Perdona hombre, es que con los nervios se me olvida lo más importante. Que me han dado un premio. Sí, sí, lo que te cuento. No, no se han equivocado de persona. No, hasta dónde yo sé el jurado (formado por un solo tipo, pero muy grande) estaba en pleno dominio de sus facultades mentales. Sí bueno, eso a lo mejor sí. Pero aunque estuviera borracho el premio me lo ha dado y no lo ha retirado luego, que digo yo que si se hubiera arrepentido tiempo le ha dado a retirarlo ¿no? Pues eso. Encima ha sido el ilustrísimo Pollomike, tú, ahí es nada.

Jo, no veas lo nervioso que estoy con eso de ir a recogerlo. Que fijo que me entra la risa tonta tú. ¿Que por qué? a bueno, pues es que verás, resulta, jaja, ¿ves? me descojono sólo de decirlo, resulta que es un premio ¡al esfuerzo personal! jaja Sí yo he pensado lo mismo que tu, jaja, que como se nota que no me conocen. Sí, sí un premio al esfuerzo personal a mi, que mira si soy vago que nací de cesárea. Jaja. Bueno hombre, no te rías tanto que algo habré hecho para merecérmelo. ¿Cómo? ¿Tener al Pheyva y al Tristán trabajando de sol a sol en el blog para luego firmar yo las entradas? Joer, pero eso no lo vayas contando por ahí que se me acaba el chollo. No me hagas perder mi poca credibilidad esquimalística (y supercalifragica) ante los lectores de este blog. Y que no se enteren los del ministerio que perdemos la subvención.

¿Que cómo es el premio? ¿no te lo he enseñado todavía? Si se lo voy mostrando a todo el mundo, lo llevo hasta por la calle. Aquí lo tienes.



Y mi madre superorgullosa tú. Ni que tuviera utilidad o fuera a vivir de ello.

Bueno, ahora me han dicho que tengo que entregar yo el mismo premio a otros cinco blogs. Esa idea me ha gustado hombre. Porque si que te hagan regalos mola, regalar mola más todavía. Que lo aprendí en clase de antropología, claro que sí. Las bases del concurso vienen a ser estas:

1. Al recibir el Premio, escribe un post mostrando el premio y cita el nombre del blog o web que te lo regala y enlázalo al post de ese blog o web que te nombra ganador.

2. Elige un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribe sus nombres y los enlaces a ellos. Avísales de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal", para que lo recojan.

3.Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él. (hombre no lo voy a exhibir, ¿semos onanistas o no semos onanistas?)

Bueno lo dicho, los agraciados (o desgraciados, según se mire) ganadores del Premio al Esfuerzo Personal 2009 de Blogger son:

1_ Amigos del cine. Porque más de una vez las entradas del Bueno de Cuttlas superan las películas que reseñan y si echan un vistazo a éstas se darán cuenta de que eso es muy difícil de lograr. Pero mucho ¿eh?

2_ Búnker Sónico. Porque el simpático de Lorbada tiene el blog "supermaqueao" con un diseño sencillo pero chulo y personal y siempre lo tiene limpio como los chorros del oro, que da gusto pasarse por allí a charlar un rato con la clientela.

3_ Jaytowerr's place. Porque es un blog cultureta como dios manda, porque mola cuando se nos pone profundo y saca a colación alguna joyita en forma de canción y porque dice que el rok'n roll no puede morir y, joder, eso nos da paz y seguridad a los demás.

4_ Garajeland. Porque sin nuestros compadres cuidando la frontera suroeste la vida aquí sería un infierno. Y eso un buen esquimal no lo olvida. Mafia es mafia colegas.

5_Todos somos frikis. Porque el tio Sebutu hace una labor tan necesaria como incomprendida. Porque se toma el blog igual que todo lo que hace, es decir, con una seriedad y una dedicación de la que podría aprender incluso el mismísimo Benjamin Franklin. Porque en definitiva el blog sólo es una faceta más de una personalidad como pocas conoce un servidor y si pudiera darle un nobel se lo daría sin dudar oigan. ¿y saben que es lo mejor? Que se lo merecería.

Y estos son los premiados de esta edición, que esperamos que no haya más porque escribir tanto cansa un huevo y lo del esfuerzo personal está muy bien, pero para un rato nada más.
En cuanto a Mondongos, comadrejas, pollosmikes, javistones, rocklands y demás ilustres, no se me pongan tristes, sepan que no ovidamos de dónde venimos y que les tenemos muy presentes, pero como ya han sido premiados pues tampoco es cuestión de redundar ¿no?

Resubido el disco 1916, de Motorhead, como consuelo para el que haya tenido narices de leer hasta aquí.

R.I.P. Willy DeVille

R.I.P. Willy DeVille.
Y en estos momentos no soy capaz de decir nada más.

Gary U.S. Bonds_ On the line.

Gary U.S. Bonds_ On the line.
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Que este disco iba a caer por aquí lo saben los negros, que para algo son los que más saben de música soul y estas cosas. Este álbum es una de las mayores alegrías recibidas gracias a mi talibanismo springsteeniano (perdonen ustedes el academicismo inherente a la expresión, es decir, la chorrada). Uno no se cansa de buscar música que caiga por las coordenadas de El Jefe y al enterarme de que había metido mano en este disco no descansé hasta tenerlo entre mis manos (en realidad tampoco tuve que hacer grandes esfuerzos, con esto de internet el disco lo tuve en cuatro clicks).

Gary U.S. Bonds era un veterano rockero que llevaba algunos años olvidado, sin publicar discos ni hacer nada. Bueno, esto último es algo inexacto, los domingos echaba una partidita al zinquillo con los colegas y recibía la bronca de su mujer por llegar tarde a casa y encima un poco piripi. En 1982 Springsteen lo rescataría del olvido, produciendo este contundente On the line. Once pelotazos de rock’n roll empapado de soul. Canciones eroticofestivas que levantan el ánimo a un muerto. Lo del muerto no lo he comprobado pero la frase queda muy chula así que…
Entre tanto tema vitamínico y resultón también se cuela alguna balada, pero no se preocupen, mantienen la atmósfera eroticofestiva que hace tan agradecido este disco.

Arañazos de rock'n roll y soul para que muevas el esqueleto cortesía de Gabba Gabba Hey!! y de paso aprovechamos para reivindicar a uno de tantos olvidados de la historia del rock. Una injusticia que puedes remediar con un par de clicks ¿A qué estás esperando?

Rancid_ Indestructible.

Rancid_ Indestructible.
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Vamos a aprovechar que nuestros queridos Rancid vuelven a estar de actualidad gracias a su nuevo disco, haber si con su nombre por aquí aumentan las visitas a este nuestro blog (aunque la verdad es que desde que hicimos cambios en la barra lateral, el contador me queda muy abajo y nunca le doy tanto a la ruleta del ratón, así que no sé muy bien cómo anda el tema).
A lo que nos ocupa, que me dejan y desbarro que da gusto. El caso es que seis añitos han tardado los Rancid en volver a presentar batalla y ya se hacía largo. Su última entrega, Indestructible, es un disco de esos que marcan época y yo siempre le he tenido mucho cariño. No es el magnífico ...And out come the wolves que les diera fama a mediados de los noventa y que también podéis encontrar aquí, pero no le va a la zaga. Puede que me guste incluso más.

Rancid no son una banda que se encasille en su propio estilo como sucede con tantos grupos de su género y aunque no se prodiguen demasiado siempre cuidan sus lanzamientos ofreciendo cantidad, variedad y lo más importante, calidad.

En 2003, con el fallecimiento del incombustible Joe Strummer recentísimo, publicaron éste Indestructible dedicado a su memoria. Un cóctel de sus clásicos y vitamínicos temas rápidos, al que se añadían jugueteos con el hardcore, reggae, ska y hasta rockabilly si me hacéis caso (lo cual no os recomiendo). Su sonido se suaviza un poco, sólo para dar paso a nuevos matices y texturas que enriquecen el tinglado, pero no restan actitud ni prestancia al conjunto. Más bien al contrario. El organillo hammond que su amigo Brett Gurewitz aporta una gran personalidad al sonido del álbum dándole un toque desenfadado pero también más profundo. Las guitarras adquieren un sonido más atmosférico en algunas canciones, lo que probablemente quiere decir que Tim Amstrong ha dejado de aporrear sin sentido sus Gretsch y ha aprendido a tocar un poco. Pero poco que un grupo punkie tocando bien tampoco nos iba a gustar. Lo justito para darle un toque desértico a alguna que otra canción y para de contar.

Aquí están alguna de las canciones favoritas de un servidor, como esa magnífica Arrested in Shanghai (con ese teclado y esas percusiones, casi springstiniana oigan) o la mítica Otherside, que en tiempos solíamos escuchar algunos de los miembros de este blog antes de salir de fiesta, en un ritual tan estúpido como divertido, gracias al cual nos ganamos el aprecio del Departamento de Antropología Comparada de la Universidad de Wisconsin y de una tribu de aborígenes samoanos que pasaba por allí (muy buena gente por cierto).

Comentar, para terminar, que en este disco hay temazos para hartarse, que tengáis cuidado cuando lo pongáis porque corréis el riesgo de bailar hasta la extenuación (de verdad, es adictivo) o la lesión de cervicales (lo que pase primero).

1. Indestructible- 1:36
2. Fall Back Down- 3:43
3. Red Hot Moon- 3:36
4. David Courtney- 2:44
5. Start Now- 3:05
6. Out Of Control- 1.41
7. Django- 2:25
8. Arrested In Shangai- 4:11
9. Travis Bickle- 2:16
10. Memphis- 3:25
11. Spirit of 87'- 3:22
12. Ghost Band- 1:37
13. Tropical London- 3:01
14. Roadblock- 1:58
15. Born Frustrated- 2:56
16. Back Up Against the Wall- 3:20
17. Ivory Coast- 2:19
18. Stand Your Ground- 3:24
19. Otherside- 1:52

Fall back down - rancid



Rancid - Red Hot Moon

Howlin Rain_ Howlin Rain

Howlin Rain_ Howlin Rain.

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Últimamente estoy muy enganchado a los Howlin Rain y los que les hayan escuchado ya sabrán por qué. Para los que no, aquí va su primer álbum, el segundo está todavía bastante reciente y no lo voy a poner aquí, pero que sepáis que es bastante superior a éste que os traigo.

Definir el estilo de esta banda no va a resultar fácil para un servidor, cuyo cerebro padece los efectos de trepanaciones, lobotomías y crisis nerviosas varias (bueno, a lo mejor estoy exagerando un poco y simplemente tengo un poquitillo de fiebre).

El caso es que allá por 2006, Ethan Miller, cansado de berrear con los Comets on fire, decidió montarse otro proyecto dónde, mira tú qué casualidad, la cabra tira al monte, también berrea lo suyo. Sólo que en está ocasión berrea con mucha más gracia, envolviendo su quebrada voz entre órganos hammond directamente rescatados del magnífico lustro 1968-1972, guitarras acústicas, slide, wah-wah y distorsiones a cada cual más cafre. Una mezcla explosiva, descontrolada. Canciones que parecen apropiadas para acompañar un picnic familiar se ven rotas por guitarras afiladísimas sin ton ni son (Un inciso: ¿estos Ton y Son de dónde han salido? ¿y por qué la gente se va a los sitios sin ellos con lo que parece molestar eso a los demás? Dudas filosóficas esquimaloides oigan, no hagan ni puñetero caso). Del country folk campestre al rock duro, psicodelia mediante. Por el camino también hay ligeras influencias del jazz, el blues y de _ _ _ _ (rellenar según convenga) en una coctelera tan ecléctica como extrañamente armónica. Siempre con la psicodelia presidiendo la verbena, faltaría más.

Lo dicho, un grupo a descubrir para aquéllos que no hayan tenido el gusto. Canciones de gran calidad que no bajan el listón ni en los momentos más meditabundos ni en los más charangueros, con influencias de montones de grupos clasicotes clasicotes, pero con rumbo propio.

Parte de que el grupo tenga tantísima personalidad a pesar de su sonido claramente retro la tiene la rasgada voz y la forma de cantar de Miller, entregadísimo, en el Azkena sólo le pude ver un ratillo y me recordó a Steve Marriott, tanta pasión, tanto esparajismo, lo estaba viviendo el tío. Y que dure.

¿El espíritu de Ethan Miller deja su cuerpo? Va a ser por eso que chilla tanto...

Free_ Fire and water.

Free_ Fire and water.
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Aquí solía haber un enlace de descarga la mar de majo.

¡¡¡Taara-tata-tara-tatarata-tatarata-ta!!! ¡el mejor riff de la historia del rock'n roll chavales! ¡sin discusión!

Hoy venimos contaminados de buen rock'n roll y buen blues. Los Free ni más ni menos. Ya les tenía ganas. Formación británica dedicada a propagar las virtudes del blues-rock, Free son mucho más que un grupillo de un solo tema, como muchos pudieran creer. Cierto que All right now es todo un clásico del rock y prácticamente la única canción conocida de todo su repertorio, pero detrás hay mucho más que eso.

A los Free hay que situarlos en ese conjunto de bandas que cabalgaron entre el blues y el incipiente hard rock, contribuyendo a la definición y surgimiento de éste, durante los últimos años de la década de los 60s y los primeros años de la siguiente.

Este explosivo cóctel se formó en Londres en 1968, combinando la sugerente batería de Simmon Kirke, el precoz e idiosincrásico bajo de Andy Fraser (dieciséis añitos tenía la criatura en el momento de grabar el primer álbum) la prodigiosa voz del gran Paul Rodgers y la apasionada, colorista y siempre inspirada guitarra de Paul Kossoff, tan talentoso y virtuoso como malogrado.

La juventud de los miembros impide que el proyecto tenga la solidez que mostraban otras bandas de su género y/o entorno. Fire and water es el tercer álbum publicado por el grupo y en él consiguen esa solidez, esa madurez, que faltaba en sus lanzamientos anteriores. Básicamente un disco de blues, con repuntes ligeramente hardrockeros en algunos temas, con una banda que suena engrasada y perfecta. Capaces de pasar del intimismo a la energía desaforada y salvaje, lo que ofrece este disco son los Free en su mejor momento, algo que no puede dejarse pasar de largo.

Una sección de ritmo todo terreno, los infinitos matices de la voz, siempre carismática, de Paul Rodgers y uno de los guitarristas más viscerales y blueseros que hayas escuchado nunca.
Como curiosidad comentar que Kossoff comenzó tocando guitarra clásica, emulando a uno de sus mayores ídolos, Andrés Segovia, para más tarde adentrarse en el blues, adquiriendo su reputación de excelente improvisador. Su creatividad como guitarra solista escondía ciertas carencias como guitarrista rítmico, que le crearon algunas dificultades para dominar el soberbio riff de All right now. Afortunadamente su compañero Fraser le enseñó a tocar el riff (supongo que con perniciosos efectos para el ego de Kossoff) y legaron un tema mítico para la posteridad.

La versión que os traigo de éste álbum es una remasterización de hace algunos años y contiene diversas tomas alternativas de este clásico y de algún tema más, aparte de los incluidos en el disco original.

El vídeo en esta ocasión es bastante obvio, habiendo dado la chapa con la cancioncita como la he dado.

Y de propina, un enlace de descarga de la retransmisión que hizo Radio 3 de la actuación de los Black Crowes en el Azkena. Un bonito recuerdo para los que estuvimos por allí y una bonita forma de poner los dientes largos a los que no pudieron ir.

Aunque alguno me ha pedido una crónica esquimalera y tarambaina de mis andanzas por dicho festival creo que no la voy a hacer. Sólo una reflexión al respecto: ser rockero es muy duro amigos. Allí todo quisque iba con camiseta negra, luto riguroso, bajo un sol de justicia. Hay que organizarse de alguna manera, poner a todos los rockeros del mundo de acuerdo en que hay que cambiar de color ¡ya está bien de sufrir hombre! Desde aquí hago un llamamiento a vosotros, blogeros desocupados y extraviados internautas para que llenéis vuestra vida de color...

John Hiatt_ Bring the family.

John Hiatt_ Bring the family.
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Haces unos días el señor 61 y 49 me daba un merecido tirón de orejas por no actualizar con la debida presteza. Habrá que hacer caso a este prohombre de la cultura pop de nuestro país, que tanto ha hecho por descontaminarnos de música eurovisiva y canción del verano y tantas tardes nos ha tenido entretenidos dándonos la excusa perfecta para vaguear frente al ordenador, en lugar de ocupar el tiempo en cosas productivas.

El caso es que hace ya algún tiempo que me rondaba la idea de subir este disco: Bring the family del imprescindible John Hiatt.

El bueno de John llevaba una temporada hundido, el suicidio de su mujer y su adicción al alcohol le habían dejado tocado, pero poco a poco fue encarando sus problemas. Combatió su adicción, encontró un nuevo amor y grabo este disco, así que, chicos, ¡tres hurras por John Hiatt!
Los de su discográfica le permitieron elegir los músicos que le diera la gana para el álbum, supongo que para que dejase de darles la caca. Ser tan plomo tiene sus ventajas a veces y cuando te permiten tocar con Jim Keltner, Nick Lowe y, agarrate que viene curva, Ry Cooder, ni te cuento.

Con estas, John Hiatt y sus tres mosqueteros se fueron a Los Ángeles y estuvieron grabando los días 17, 18, 19 y 20 de febrero de 1987 la obra maestra que hoy vengo a serviros en bandeja. Los rumores dicen que encima les sobró tiempo para desplumar a Nick Lowe jugando al póker mientras se tomaban una cervecita. Cuando se pregunta a los implicados rehuyen toda respuesta, aunque alguno ha dejado escapar una sonrisilla delatora. Lowe, todo un caballero británico, se limita a matizar que él toma té, no cerveza, pero ni confirma ni desmiente la historia.

El resultado de esos intensos cuatro días de grabación es un disco magnífico. Canciones reducidas a su mínima expresión, con una instrumentación parca y seca, tan elocuente por las notas que suenan como por las que no. Y es que en este álbum el silencio es un instrumento más. Un puñado de canciones polvorientas que susurran historias de dolor y redención. El slide de Ry Cooder pone los pelos de punta, mientras que la batería de Keltner y el bajo de Lowe, van perfilando las canciones con discreción, solidez y elegancia. Un conjunto rematado por la guitarra acústica de Hiatt, a veces lánguida, a veces firme, y sobrevolado por su voz angustiada, rebelde, genuinamente desgarrada. El conjunto da vida unas canciones que casi se parecen al típico personaje de película, ese de pocas palabras, pero que en su mirada se adivina que ha vivido mucho.
Si yo no he conseguido convenceros de que no podéis dejar escapar este discazo echad un vistazo al artículo que le dedicó Rockland que merece la pena.
El vídeo de rigor es bastante obvio, nada más y nada menos que la mejor canción de Bring the family, la portentosa Have a little faith in me. Si no os gusta no pasa nada, siempre podéis escuchar Hannah Montana en vuestro ipod, o algo.

Richie Kotzen_ Mother's head family reunion.

Richie Kotzen_ Mother's head family reunion.

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Bueno chavales, seguimos con la saga Mr. Big. Tras la marcha de Paul Gilbert en 1999, el grupo lo reemplazaría con el músico que hoy nos ocupa, Richie Kotzen. Antes de formar parte de Mr. Big, Kotzen ya había ejercido de sustituto, fue a principios de los noventa, con Poison, ya sabéis, una de esas viejas glorias del glam metal de los ochenta. Pero entre su estancia en una y otra banda tuvo tiempo de emprender una carrera en solitario de lo más interesante y a la que hoy en día se dedica a tiempo completo. Posiblemente la mejor obra producida por Richie en solitario sea este Mother head's family reunion que hoy cae por Gabba Gabba Hey!!

Cuando uno pincha este disco (o cualquier otro del susodicho) descubre que Kotzen no sólo es un tipo despistadillo (se suele dejar la camiseta en el camerino cuando sale a tocar) que toca del copón la guitarrita, sino que encima, tiene una voz razonablemente negra y bien sazonada y es un compositor de muchos kilates. Pues sí chavales, da mucho asco el hombrecillo éste. Te pones a escuchar sus discos esperando al típico guitarrista pajillero y te encuentras con un tipo que cuando canta te recuerda tiempos mejores, cuando Coverdale y Cornell sabían sacar partido de sus prodigiosas gargantas. La técnica guitarrera del tipo también está presente, desproporcionada, hiperbólica, tan pronto pastelón como acelerado, a veces bluesero, a veces funky, siempre con un fondo rockero, pero nunca pisa la canción. Un sentido del equilibrio y de la contención que les falta a muchos de sus colegas.

Las canciones de este magnífico disco van por ese camino. Rock con pinceladas funk y blues, con sus riffs y sus baladas, bien equilibradito todo. Unos fraseos de bajo y de guitarra que hacen recomendable tener un cubo a mano durante la audición (para depositar la baba que se os va a caer). En definitiva, si te gusta el hard rock con un toque ochentero y funkoide (¿qué demonios significa esto?) este es tu disco.

P.D.: Qué pocas chorradas he escrito en la entrada de hoy, disculpadme pero debe ser que la primavera me vuelve serio.

P.D.2: Al pavo éste lo echaron de Poison porque se trajinaba a la prometida del batería, jurl, jurl. Gabba Gabba Hey!! le informa de todos los cotilleos del mundo del rock (eso sí, cuando ya han pasado casi veinte años, pero no me iréis a decir que no molamos ni na' ¿eh?)

Paul Gilbert_ Gilbert Hotel.

Paul Gilbert: Gilbert Hotel.

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Lo que ayer no os había contado, tramposíllo que es uno, es que el recopilatorio del señor Paul Gilbert que colgué ayer tarde venía acompañado de un breve pero jugoso cd acústico.

Bajo el título de Gilbert Hotel, el bueno de Pablo Gilberto y un par de amiguetes se divierten con la guitarricas acústicas. Alejado de los convencionalismos del metal, del derroche de técnica habitual en sus grabaciones, el coleguilla se limita a tocar un puñado de canciones muy en la línea de sus queridísimos Beatles, por diversión más que nada. El disco es breve y resulta fresco y espontáneo, tan alejado de cualquier pretensión como agradecido en su escucha.

No esperéis uno de esos discos que cambian vidas, pero fijaos en lo divertidas que resultan las tardes veraniegoprimaverales al ritmo de estas cancioncíllas.

Si al final el bueno de Gilbert no va a ser un velocípedo más. Al final resulta que lo vamos a apreciar más por sus cualidades como compositor que por su probada técnica guitarrera. Y parecía un lunático aficionado al heavy cuando lo compramos.

Aquí tenéis una de las cancioncitas del disco, sólo el audio no es un vídeo.

Paul Gilbert_ Paul the young dude.

Paul Gilbert: Paul the young dude.

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Seguimos con nuestro frenético ritmo de actualización (esto es lamentable, lo sé).

Esta semana tenemos a un viejo amiguete de la plantilla gabbagabbajera, el señor Paul Gilbert. Un tipo tan entrañable como talentoso, aficionado a la velocidad, el photoshop y el rock'n roll.

Mr. Gilbert destaca por ser uno de los guitarristas más rápidos del heavy metal, el "ruacanrol", la música que escuchan los japoneses* y la tuna compostelana, géneros todos ellos que domina con fluidez. También destaca por ser un cachondo mental, algo que le agradecemos enormemente los fanes (fanes es el plural de fan, no vayáis a pensaros que quería decir flanes y me he comido una l por pura gusa). Y es que tanto guitar hero pajillero aburre.

Lo cierto es que el chaval no ha parado desde que hacia finales de los ochenta formara Mr. Big con Billy Sheenan. Fuentes no oficiales dicen que la idea de formar el grupo surgió una tarde que ambos pollos estaban tomando una horchata en una terracita en Berkeley (eso está un par de metros antes de tomar el desvío que lleva al mercadona éste nuevo que han puesto, lo digo por si alguien quiere visitar el lugar) y Billy dijo: "si tu tocas un copón tu guitarra y yo toco, modestia aparte, como dios mi bajo, ¿qué c*** hacemos aquí hinchándonos a refrescos?" y ahí empezó una carrera digna de ser reseñada por alguien que sepa escribir, no por esta analfabestia que firma esto mientras se pega con el teclado.

El caso es que algunos años después Paul decide que ya ha tenido bastante del Señor Grande y se larga para comenzar una doble carrera en solitario. Vuelve a poner en marcha su grupo del insti, Racer X. Cómo esto le parece poco, se pone a grabar discos en solitario.

En sus discos en solitario este locuelo se permite dar rienda suelta a su pasión por grupos como los Beatles o los Ramones, por la música clásica y por las guitarras desmadradas. No son discos redondos, pero van dejando cancioncillas la mar de guapas.

El tío publica un disco al año (uno en solitario y otro con Racer X) eso es publicar con regularidad y no lo que yo hago.

En 2003 decide echar la vista atrás y publica este divertido recopilatorio, que contiene sus canciones favoritas, entre temazos propios, versiones de otros grupos y adaptaciones de piezas de Bach, entre otras cosas. Su voz no es gran cosa, pero el tipo cuida las melodías y transmite buen rollo como nadie, logrando superar su limitaciones y contagiándote sus ganas de rockear.

Pincha, pincha, ya verás como te alegra la tarde.

Os pongo los títulos de las canciones aquí, ya que en el archivo no figuran:

1. I'm Not Afraid of the Police
2. I Feel the Earth Move
3. My Religion
4. Down to Mexico
5. Superloud
6. Individually Twisted
7. Kate Is a Star
8. G.V.R.O.
9. I Like Rock
10. Let the Computer Decide
11. Girl Crazy
12. Girls Who Can Read Your Mind
13. Girls Watching
14. Million Dollar Smile
15. Karn Evil #9
16. Gilberto Concerto
17. Second Loudest Guitar in the World

El bueno de Paul acaba de descubrir que alguien ha metido canciones de Meloco en su ipod.

*A este género musical también se lo conoce con las denominaciones "hard rock y heavy metal de toda la vida" y/o "la música que escuchan los japoneses" (hay que joderse...).

Alligator Records: 25th Anniversary Collection.

Alligator Records: 25th Anniversary Collection.

Calidad de compresión: 400 kbps.

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Lo sé, lo sé. No tengo perdón de Dios. Hace mil que no actualizo ni me paso por los blogs de la gente a incordiar. Ando perezosillo. Pero como ya va tocando habrá que escribir algo, aunque sólo sea por dar salida a un par de discos que colgué hace un par de semanas, antes de subir el de Blind Melon. Vuelta a la carga.

Un poco de blues para los días de lluvia (y también para los de sol). Cuando el sello discográfico Alligator Records (empresa de unos señores de Chicago muy amables, anteriormente dedicados a la venta de cupones de segunda mano) cumplió veinticinco taquillos, en lugar de comprar una tarta y unos refrescos e invitar a sus allegados, amiguetes y artistas, a una merendola con piñata y todo, se publicó un doble álbum recopilatorio con cancioncillas de los artistas que habían pasado por el sello durante aquél cuarto de siglo. El resultado les salió casi tan rico como la tarta de chocolate que habían pensado tomarse aquella tarde y dura bastante más.

Artistas variados con el blues como común denominador, podría hablaros del disco y la historia que lo rodea, pero resulta que hace unos meses ya lo hicieron en un blog que he encontrado chapuceando por ahí. Como el artículo está muy bien escrito os remito a dicho blog y me libro del marroncete. Y recordadme que lo incluya en la lista de enlaces que tenemos ahí a la derecha, que luego se me va la olla a Camboya y no vuelvo a dar con la página hasta otro día tonto como éste.

Lo dicho, si os va el dulce pinchad en los enlaces de ahí arriba. Cada disco lo he dividido en dos archivos, para que pese menos y os resulte más cómodo de bajar. Ya vereís que rico.

Blind Melon_ Blind Melon

Blind Melon_ Blind Melon.

Calidad de compresión: sin datos.

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Hoy toca Blind Melon chavales. Desde luego un servidor no es el más indicado para hablar de esta banda, ya que los conozco desde hace cuatro días, cortesía de la jukebox de Javistone, si la memoria no me falla (que me falla, que ya empiezo a estar mayor). Pero ya sabéis que la ignorancia es atrevida, así que, pasando de que mi conocimiento de su discografía dista mucho de ser profundo, y de que buena parte de los lectores de este blog y coleguillas de la blogosfera son más duchos y veteranos en el tema, aquí traemos su disco de debut. Y menudo disco de debut oigan. A nadie le voy a descubrir América si digo que este disco es la reóspeta consagrada, pero teniendo en cuenta que la originalidad no es una de mis (escasas) virtudes lo voy a decir: ¡este disco es la reóspeta consagrada!
Hay que ver que a gusto me he quedado.



Allá por 1992, cinco hippies trasnochados, que no acababan de encajar en el mundo que les rodeaba, se presentaron al mundo con este disco bajo el brazo, que no es lo mismo que presentarse con una buena recopilación de temas de ayer y de siempre interpretados por la tuna de tu facultad, pero si hubiera sido yo el que hubiera tenido que firmarlo no me hubiera temblado la mano, podéis estar seguros. El caso es que al disco le pusieron el mismo nombre que al grupo (para qué romperse la cabeza) y les quedó redondo. Trece temitas a los que no sobra ni falta nada.

La voz del tristemente desaparecido Shannon Hoon, líder indiscutible de la banda, con su gran registro agudo y su personal manera de cantar y actuar, la magnífica interacción entre guitarras eléctricas y acústicas, los cambios de ritmo de las canciones, las inflexiones vocales y las hipnóticas melodías que teje el grupo hacen de este un disco imprescindible. Una banda que estaba empezando,pero que exhibía un sonido maduro y de marcada personalidad. Y las canciones, chavales, menudas canciones. Lástima que su carrera se viese abrupta y prematuramente cortada por el fallecimiento de su cantante. Aquí hay una pequeña reseña biográfica, por si alguno quiere enterarse de verdad cómo fueron las cosas y pasa del chancro éste que he escrito.


¿Son los Blind Melon una jam band o una banda de rock alternativo? ¿Eran hippies en un mundo eminentemente grunge o simplemente un puñado de yonkis incapaces de distinguir la puerta del supermercado de las puertas del cielo? ¿Les gustaba más el rock clásico de los años setenta o los peta-zetas bien cargados? Estas y otras preguntas se antojan irrelevantes, cuando no directamente idiotas, al escuchar esta maravilla que hoy desembarca en Gabba gabba hey!
¡Hala! no os amargo más la tarde, os dejo escuchar el discazo.

no rain


Change - Blind Melon

The Verve_ Urban Hyms.

The Verve_ Urban Hyms.
Calidad de compresión: 400 kbps.

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Ayer, mientras revolvía en las estanterías buscando unas fotos viejas, me topé con el Urban Hyms de The Verve, uno de esos discos que todo pinche ha de tener. Según lo vi me dije: "mira que a mano está, esto lo cuelgo mañana en el blog cómo está mandao'." Total, que anoche lo estuve escuchando y... ¡qué maravilla chavales! No recordaba hasta que punto me caló hondo este disco en su momento, la cantidad de veces que debo haberlo escuchado. Aunque hacía años que no lo escuchaba llevo tatuadas esas canciones en algún lado de mi mente. Cada inflexión de voz del gran Richard Ashcroft, cada filigrana de las guitarras de Nick McCabe y Simon Tong, cada arreglo de cuerdas, me los sé de memoria. Pero es que este es un disco mágico. Un disco especial que merece ser escuchado hasta que se deshaga en vuestras manos. No es exageración, es que esta placa es un dogma sobre cómo hacer buena música. A estas alturas su condición de clásico se encuentra fuera de dudas.

El perfecto ejemplo de lo mucho que puede dar de sí el pop británico bien hecho, grandes canciones, arreglos psicodélicos pero de gran gusto, una producción exuberante pero que no embarra ni recarga las canciones más de lo necesario.

Las canciones son excelentes y hubieran respondido genial a una producción más parca, para muestra la minimalista versión de Drugs don't work que se cascó el grandísimo Ben Harper. Sin embargo, el grupo opta por una producción más barroca, llena de sonidos de guitarra evocadores (los slides de McCabe, los efectos de chorus, delay y wah-wah, que adornan todas las canciones) que se van entrelazando con impresionantes secciones de cuerda y numerosas pista de voz (todas con el distinguible sello de Ashcroft) haciendo coros, juegos de voz y todo tipo de efectos destinados a crear la atmósfera perfecta. Todo ello al servicio de unas letras tremendistas e inspiradas.

Un disco en el que la música sobrepasa con mucho la (enorme) calidad individual de las canciones, la coherencia interna del disco, la personalidad de sus intérpretes, su carisma y originalidad. Todos estos elementos se ven transcendidos por la MÚSICA, entendida así, en mayúsculas, como algo por encima de creadores, intérpretes, oyentes y obras. Y eso que el disco tiene uno de los singles más perfectos que hayas escuchado nunca, (Bitter sweet simphony) baladas irresistibles, (ese Drugs don't work que mencionábamos antes) y alguna canción tan buena que parece de otro planeta (Lucky Man, Space & Time, Velvet mornig, mejor lo dejo aquí) y un sonido perfectamente identificable. Pero por encima de todo Urban Hyms es uno de esos discos que te recuerdan la grandeza de la música, sin importar parafernalias y estilos.

Bueno, parece que me he subido a la parra un poquito más de la cuenta, no me lo tengáis en cuenta que todo lo que he dicho es verdad, así que él que no lo tenga que lo descargue.

Esta entrada se la voy a dedicar a mi compañero de fatigas Tristán, porque él también hubiera sido incapaz de escribir sobre este disco sin que se le fuera la olla a Camboya.

¡Y ahora embriagáos de buena música malditos!

Bittersweet Symphony

Jimmy Eat World_ Bleed American

Jimmy Eat World_ Bleed American.

Calidad de compresión: 400 kbps.

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Juas, juas. No sé cómo escribir esta entrada con cierta seriedad. Es que uno intenta informarse acerca de este disco y se despiporra con lo que lee. No os lo perdáis chavales, hoy traemos un disco de.... ¡emocore! Sí, has leído bien. Emocore. Jódete y baila. No hombre, no dejes de leer éste blog ni nos borres de favoritos, que lees la palabra emo y ya empiezas a mover nerviosamente el ratón. Esto no tiene nada que ver con Tokio Hotel y esas cosas. No es tan grave el tema hombre. Que sí, que es buena música lo que traemos en las alforjas. Pegale una escuchada y verás que no hay para tanto. Más se perdió en Cuba y volvían cantando.

Bueno, ahora ya hemos conseguido atarte a la silla para que no puedas asomarte a la ventana y disparar la carabina contra todo emo, pseudogótico, individuo de evidente mundo interior atormentado o simplemente cualquiera que combine el negro y el rosa como manifestación de independencia ante un mundo que no le comprende (y ni ganas que tiene de hacerlo). Ahora toca convencerte de que no vas a convertirte en una de las mariquíllas anteriormente descritas por escuchar este disco. Pero es así. Es más, cabe la posibilidad de que te sientas moderadamente realizado haciendo el imbécil al ritmo de temazos como If you don't, don't o The authority song. Es lo que me pasa a mi y al resto de la pandilla de impresentables que perpetramos este blog y les aseguro que no es fácil ponernos de acuerdo en nada que no incluya a Pilar Rubio en ropa interior.

Bleed American, publicado originalmente con el nombre del grupo, Jimmmy Eat World, como título, es uno de esos raros discos que consiguen el consenso de gustos y sensibilidades muy diferentes, el de vuestros humildes servidores por ejemplo. Y es que es un disco que camina por la delgada línea que separa radiofórmula y rock alternativo (vale, reconozco que ahora sí me estoy descojonando) resolviendo con maestría el dilema entre comercialidad y autenticidad (esa que demasiadas veces es impostada) a través de unas canciones de fácil escucha, rápida asimilación, pero jugosas, tremendamente jugosas. Un disco de largo recorrido que entra desde la primera escucha. Algo que no se encuentra tan fácilmente hoy en día.

Canciones pegadizas, guitarras directas, pasajes intimistas, voces armoniosas, baladas redondas... un clásico de nuestro tiempo.

P.D.: nos deben, nos debemos, un concierto con estos chavales.

Raimundo Amador_ Noche de flamenco y blues.

Raimundo Amador_ Noche de flamenco y blues.

Calidad de compresión: Probablemente poca.

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Aprovechando que se va a dejar caer por la tierruca este fin de semana, vamos a colgar el mítico directo de Raimundo Amador, que hacía tiempo que le tenía ganas.

Publicado en 1998, Noche de flamenco y blues tiene un título que no engaña. Lo que dice es lo que se encuentra en su interior. Aquí se nos muestra la particular visión de la música que tiene este genio de las seis cuerdas, una coctelera en la que el flamenco y el blues son los ingredientes principales, pero en la que caben, en su justa medida, otros géneros cercanos (según se mire) como son el rock o el reggae. Un poco de todo, que a veces puede ser suficiente.

Temas propios, versiones de clásicos indiscutibles e invitados a porrillo, de lo más variopinto además, para dar forma a un disco ecléctico y vitalista, de los que transmiten buen rollo y te dejan flipado con los instrumentistas responsables del mismo (dos elementos que no suelen ir unidos).

Santiago Auserón, por supuesto BB King e incluso El Gran Wyoming entre la pléyade de invitados que acompañan a Raimundo en esta aventurilla. Reconozco que tiene algunos momentos más flojos que otros, pero es que los momentos de genialidad de este hombre compensan con mucho su producción más irregular. Sólo por sus versiones de Little Wing y Love in vain ya merece que los rockeros y blueseros habituales le echen un tiento (ya tendrán tiempo de rasgarse las vestiduras, pero primero peguen la oreja al loro ya veréis como no os arrepentís).

Lo dicho, aunque pueda sorprender a alguno por ahí, este es un disco imprescindible, y si no os gusta... creo que en el kiosco de la esquina venden un recopilatorio de Julio Iglesias con el periódico.

Bolleré. Con BB King.

AY QUE GUSTITO