gabbagabbahey

The Black Keys_ Thickfreakness

2010-03-26T21:08:00.004+01:00

The Black Keys_ Thickfreakness.

Calidad de compresión: 320 kbps.

Hoy vamos con una entrada facilita, venga.

Facilita porque explicar lo de The Black Keys es tan sencillo como su música. Blues-rock primitivo, sonido de baja fidelidad y mucha alma y autenticidad. No hace falta buscarle tres pies al gato. Blues prehistórico, uno voz como la lija del de bricomanía y ganas de aporrear los instrumentos. Vamos que poner este disco por aquí es como poner un kiosko a la entrada de un colegio, negocio seguro. Y es que Thickfreakness, segundo disco de los Black Keys, mola más que los peta zetas chavales. Podría haber puesto cualquiera de los ocho o nueve que tienen publicados que malos, lo que se dice malos, no son. Pero me quedo con éste porque es el que me tiene loquito últimamente.

Lo cierto es que a simple vista The Black Keys parecen uno de esos grupos de los que hay que desconfiar. ¿Un duo haciendo blues? ¿Sin bajo? ¡Ja! Los modernos estos me la van a dar a mí. Pero el caso es que uno se pone a escuchar el primer tema y esa guitarra arrastrada, cadenciosa, que parece el calor húmedo de los pantanos del delta del Mississipi, con esa batería cerril y los platillos zumbando como moscas alrededor, te convencen. Estos tíos sabían lo que se hacían cuando se metieron al garaje a grabar este artefacto, eso está claro.

No tienen bajo pero se las arreglan bien. No son negros pero se las arreglan bien. No tienen productor que les guíe en la aventura de grabar el disco, pero se las arreglan bien. Ni siquiera tienen estudio de grabación pero se meten en el sótano con una grabadora de ocho pistas y ¿adivináis? se las arreglan bien. Son lo que se dice unos chavales apañaos.

A esto le ponemos cuatro micrófonos y nos grabamos una obra maestra en un pis pas.

Escucho sus temas una y otra vez, flipo con sus directos (fáciles de encontrar haciendo zapping en tu youtube habitual) y me pregunto ¿Dónde estaban escondidos estos tipos? ¿O dónde estaba yo hasta ahora para no haberlos escuchado? Misterios insoldables amigos de la Nave del Chorreo.

Hasta aquí hemos llegado, os dejo para que le deis al play y disfrutéis con las toneladas de fuzz que nos depara uno de los grupos que hacen que le presente del blues y del rock sea tan excitante como su pasado.

Estos son de los míos, comiqueros y encima pijameros.

P.D.: conviene comentar que son de un pueblo de Ohio llamado Akron, dato totalmente irrelevante pero que ahí dejo, básicamente porque me hace gracia el nombre (Akron, jiji, ¿seguro que no era ahí dónde tenían el abrevadero los nazgul de Mordor?) y allí se produce un maíz bastante bueno.

Kiko Veneno_ Está muy bien eso del cariño.

2010-03-10T16:31:00.001+01:00

Kiko Veneno_ Está muy bien eso del cariño.
Calidad de compresión: sin datos.

Está muy bien eso del cariño.

Buen título. Y cargado de razón. Hay que tocarse más.

Bromas aparte, hay que decir que éste es un disco mayúsculo, tan engañosamente ligero como reconfortante. Kiko Veneno es uno de esos creadores que se ha montado un universo propio, conjuntando músicas y palabras con gran personalidad. Una personalidad alegre, dicharachera, llena de desparpajo y naturalidad que no regatea momentos de melancolía e introspección pero nunca agobia. Si es que hasta estando de bajón contagia alegría este hombre.

Está muy bien eso del cariño fue publicado en 1995 y en su grabación intervino uno de los compadres de toda la vida de Kiko, el gran Raimundo Amador y fue producido por Joe Dworniak, quién ya se había encargado del anterior Échate un cantecito (y que es incluso mejor que éste, pero tiempo habrá para todo chavales). El resultado, un puñado de canciones alegres y mezcolanza (sí, como el blog del apache) de estilos, un pastiche que cala hondo y enamora.
Este disco fue el primero que escuché de Kiko hace tiempo ya, cortesía de un colega (un saludete Uoho) y no tardé en descubrir que su música es adictiva. No puedo dejar de mencionar sus letras, sencillas, repletas de cotidianeidad, sin dejar de ser muy personales, incluso de tener cierta carga poética. Aparentemente ligero, profundo en realidad, sin que ello implique que su escucha se haga tediosa. Al contrario chavales. Un discazo.

Pasen y disfruten del mundo de Kiko Veneno, tenemos todo lo que te gusta: rock, pop, flamenco, blues, nostalgia del Caribe, canciones de amor, risas con lo colegas... eso sí, aquí se sirve todo revuelto y bien revuelto, que mezclar no siempre es malo.

Y por si hubiera dudas ¿quién es capaz de versionar así al mismísimo Dylan?

John Frusciante_ DC EP

2010-03-09T12:00:00.011+01:00

John Frusciante_ DC EP

Formato: FLAC.

Hoy vamos a dejar una pequeña golosina, un tentempié nada más, que las últimas entradas han venido con discos bastante robustos y luego la peña se indigesta y nos denuncia. Así que un ep (extended play que lo llaman los listillos) de cuatro cancioncillas se me antoja una buena forma de continuar el camino sin agobios, disfrutando del paisaje.

John Frusciante siempre me ha parecido un tipo entrañable aún cuando buena parte de la música que hace no me guste demasiado. Pero me parece un tipo muy auténtico, muy entregado a la música y siempre tiene algún proyecto interesante entre manos. Las difíciles circunstancias por las que ha pasado hacen que cada nuevo lanzamiento suyo lo reciba con cierta ilusión, al fin y al cabo podría no haber salido del pozo en que se metió y eso sería una pena. También hay algo de egoísmo en esto. Cuando puedes disfrutar de canciones como las que contiene este DC EP tiendes a pensar "¡que este tipo no se jubile nunca!"

Cuatro temas nada más, pero suficientes. Captan un momento realmente creativo del guitarrista de los Chili Pedres, que se defiende perfectamente cantando y produciendo, no se pierde en onanismos guitarreros y desgrana canciones sencillas y melancólicas que con unas cuantas escuchas se hacen un hueco en tu inconsciente. Especialmente Goals, segundo tema del disco, me parece una composición extraordinaria, lo mejor que le he escuchado, no controlo toda su discografía pero difícil lo tiene para sacarse de la manga otro tema de igual calibre.

El archivo está en formato flac. Ocupa mucho más pero se supone que no pierde calidad respecto al original. Cómo sólo son cuatro canciones viene a ocupar más o menos lo mismo que los discos que subo habitualmente, así que sin miedo.

El temazo:

Ludovico Einaudi_ Divenire.

2010-03-07T17:00:00.007+01:00

Ludovico Einaudi_ Divenire.

Calidad de compresión: 320 kbps.

Divenire

Dicen por ahí que nos estamos sofisticando y a lo mejor es verdad oigan.

Cuando montamos este invento teníamos la idea de ser todo lo eclécticos que nos diera la gana. Uno no es de mirar con lupa las credenciales de los músicos que escucha, la labor de selección se la deja al oído. Luego viene la necesidad irrefrenable, perentoria, de aprender más sobre lo que se está escuchando. Cosas de las notas, de las canciones, que son muy hechiceras ellas.

El caso es que hoy nos dejamos embrujar por la música de Ludovico Einaudi. Y es que es un placer perderse por los surcos de sus discos que siempre parecen estar sugiriendo, susurrando. Hay un montón de historias durmiendo en esta música. Cada uno que escuche y descubra cuáles se le revelan.

Divenire es el penúltimo lanzamiento del pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi, uno de los artistas más destacados de la música clásica contemporánea, o por lo menos de los más exitosos. Su discográfica y varios estudios de cine lo tienen bastante aprecio, ya que graba para ellos discos y bandas sonoras que suenan muy bien y no se venden nada mal. Y eso en estos tiempos que corren es como para hacer firmar al tipo un contrato draconiano, atarlo al piano y no dejarle salir de la habitación hasta que tenga escritas por lo menos media docena de suites o sinfonías. O un par de joticas, que fijo que también las borda. Talento no le falta.

Lanzado en 2006, Divenire es una colección de piezas minimalistas, que se sirven del piano para tomar cuerpo y crear ambientes a veces íntimos, a veces relajados, a veces sosegadamente turbulentos. Cuando la ocasión lo requiere se añaden unas cuerdas o una orquesta, siempre con discreción, no vayamos a embarullar el tema. El resultado mola más que tener en tus manos la combinación ganadora de la primitiva. Bueno no, pero es mucho más espiritual y bonito, dónde va a parar. Encima la canción que le da título es archiconocida por ser sintonía de un programa de radio nacional de cuyo nombre no logro acordarme ahora mismo, así que no os quejaréis. Con single pegadizo, como si fuera un disco de pop.

A mí lo de que la música cree ambientes me parece igual de importante que el que tenga ritmo y melodía. A lo mejor por eso me gusta tanto este disco.

Aviso que se puede hacer un poco largo (horita y pico de piano) pero no encontraréis disco mejor para ciertos momentos clave.

Anímense que no todo va a ser rock'n roll.

Y aquí dejamos el tradicional vídeo y volvemos con nuestra exitosa promoción (que tan buenos resultados nos ha dado en el pasado) de un sugus por cada comentario. Si es que os tratamos a cuerpo de rey.

Y el single:

Conciertillos de "ruacanrrol" (a mí me daban dos).

2010-03-05T20:00:00.006+01:00

Hace algún tiempo una entrada sobre los Kiss en el blog de Javistone dio pie a un pequeño debate acerca de los conciertos de rock'n roll. Cómo plantean los artistas sus conciertos, qué esperamos el público de éstos, etc. En ese sentido el señor Javistone comentaba que los conciertos de Kiss le parecían la quintaesencia de lo que tiene que ser un show de rock'n roll. Hablándolo con un colega me confirmaba un poco esa idea . Me decía que cuando él va a un concierto busca espectáculo y entretenimiento. Servidor se ve obligado a discrepar.

Ya he dicho alguna vez (lo que pasa es que lo he dicho en voz baja y por eso no se me ha oído aquí en el blog) que no entiendo los conciertos, la música en vivo como un espectáculo. Yo quiero algo más, algo diferente. Voy a un concierto esperando que sea una experiencia única. Que empiecen a sonar los acordes de la primera canción y sean la megafonía que anuncia el comienzo del viaje. Un viaje musical a través del espectro de las emociones humanas, con parada en cuantas más estaciones mejor. Quiero ir del intimismo (pensar que están cantando para ti nada más) a la euforia colectiva. Quiero ver esas jam sessions y esas pequeñas improvisaciones que sabes que sólo se podrán oir esa noche, en ese lugar. Quiero disfrutar de esas versiones un poco, o muy diferentes a las de estudio y de esos momentos de complicidad entre artista y público que sólo pueden ocurrir en directo. Y si a los músicos les da por bailar pues mucho mejor. Y si se maquillan o hay llamaradas, fuegos artificiales, globos hinchables o enanos haciendo striptease pues vale. Pero que no molesten por favor. Que nadie se olvide que aquí lo importante es la música. Las canciones y tu y yo haciendo el cafre, faltaría más.

Más o menos es eso. Pero no se corten, comenten, comenten, ponganmé a parir (los médicos dicen que es terapéutico) y digan que es lo ustedes esperan de un concierto. Como decía el Marqués de Sade a los invitados a sus fiestas: si participamos todos, esto será más divertido...

Ya que la entrada es un churro dejo un regalito como recompensa para quién haya aguantado hasta aquí (y también para ti, querido visitante que nunca comentas porque vienes directo a por el enlace de descarga). Se trata de un concierto de Bruce Springsteen fechado en el 31 de Diciembre de 1975. Como me explico malamente al menos esta grabación puede transmitir bastante bien la idea que he intentado expresar hoy.

Bruce Springsteen_ Live to run .

Y un vídeo también muy ilustrativo para que no os aburráis. Esta en dos partes porque es muy largo.

Aquél Ritmillo.

2010-02-11T12:00:00.001+01:00

Por algún motivo cuando escribía la entrada anterior me he acordado de este magnífico corto de Javier Fesser. Se aparta de la temática de este blog, lo sé, pero un día es un día. Además la música de Louis Amstrong acompaña las andanzas del potagonisto durante toda la película, así que tan lejos de lo nuestro no queda.

The Temptations_ The Ultimate Collection: The Temptations.

2010-02-09T17:59:00.001+01:00

The Temptations_ The Ultimate Collection: The Temptations.

Calidad de compresión: 320 kbps.

Estaba yo el otro día revisando un poco el blog éste y mientras pasaba las páginas (siempre humedeciendo la punta del dedo índice primero como hace la gente mayor y respetable cuando lee el periódico) me dí cuenta de que no hay música soul. Grave error. Si los melómanos de la blogosfera se enteran puedo darme por muerto. No es que uno sea una autoridad en la materia, ni que tenga muchos discos de dicho estilo, pero algo podremos hacer digo yo. De hecho mi fuente de material soulero procede principalmente del Reino de Mondongo y de El Corral del Pollo. Hagánse un favor y dense una vuelta por allí. Encontrarán bonitos paisajes, interesantes monumentos que visitar, la gente es muy agradable, se come muy bien y se pasarán todo el viaje moviendo los pies al ritmillo del folclore de la zona.

Pero volvamos a lo que nos ocupa. El soul es lo que sucede cuando metes a un grupo de negritos en una habitación con un par de botellas de vino, unos tambores, una guitarra y unas trompetas. Musicón de primera calidad, vamos.

Para amenizar la tarde hemos pedido a The temptations que se pasen por Gabba Gabba Hey! y nos canten algunos de sus temas. Para el que no los conozca decir que son un grupo de cinco vocalistas que conoció su época de mayor gloria en los años 60s gracias a canciones rebosantes de frescura, espléndidos juegos vocales y coreografías que nunca veréis en Fama (menudo alivio ¿no?). Daría más detalles pero fijo que la wikipedia me dejaría como un tonto así que el que quiera ya sabe dónde buscar. Yo prefiero simplemente disfrutar de la música de estos simpáticos señores.

¿Que por qué he elegido a los Temptations y no a cualquier otro? Pues porque es inevitable que me ponga de buen humor y me de por hacer el tonto cada vez que escucho alguna de sus canciones. Le alegran a uno la tarde y de paso se vuelve un poco más payaso. A eso algunos lo llaman música terapéutica. Mis padres, en cambio, se arrepienten de haberme comprado una minicadena.

Ustedes pinchen en el enlace. Verán como no se arrepienten de nada.

The Ultimate Collection.

Canción mítica y vídeo mítico:

The BellRays_ Raw Collection

2010-02-06T17:17:00.000+01:00

The BellRays_ Raw Collection.

Calidad de compresión: 320 kbps.

Es sábado sabadete en Gabba Gabba Hey! y en buena parte del extranjero,lo que significa que toca mover el culo a ritmo de soul & rock, o de Maximun rock'n roll que es como les gusta a los BellRays definir su propia música. Un combinado de punk rock y toques soul y funky altamente energético para sobrevivir al fin de semana. Para que luego digáis que no os cuidamos.

Si no conoces a los BellRays esta es una oportunidad perfecta para remediarlo. Las críticas suelen decir que suenan como lo hubieran hecho los Stooges de haber tenido a Tina Turner como cantante. Y yo puedo deciros que no exageran. Vitamínicos, apasionados y ruidosos, sus virtudes se acrecientan, y mucho, en directo, pero no se pueden decir que en disco lo hagan mal. Esta Raw Collection es un buen ejemplo de ello. Un par de cds para repasar su producción entre 1995 y 2005, recogiendo algunos temazos propios que no desentonan junto a excelentes versiones de Radio Birdman, Chuck Berry o Humble Pie.

Después han venido algunos discos más, con un sonido y producción más elaborados y mayor inspiración el apratado compositivo. Y es que los BellRays son una banda única, en continuo crecimiento. Un mordisco de punk en el cuello de la música negra (un sugus para el que me sepa explicar que he querido decir con esto, porque la verdad, yo mismo me he quedado picueto).

Como curiosidad voy a comentar que yo tengo una portada distinta a la que aquí pongo. Cosas de las distintas ediciones digo yo...

Pues nada, los enlaces correspondientes a los dos volúmenes de esta Raw Collection y un video que siempre da lustre a la entrada y alegra a algún rockero aburrido:

Raw Collection volumen 1.

Raw Collection volumen 2.

Y un video más de regalo porque aunque no versionan esta canción en el álbum me encanta el vídeo.

Chris Rea_ Blue Guitars

2010-01-30T18:29:00.000+01:00

Chris Rea_ Blue Guitars

Calidad de compresion: sin datos.

A ver cómo explico yo esto. Chris Rea está como una cabra. No se me ocurre una explicación mejor. lo de este señor es de juzgado de guardia. Sobrevive a un cáncer que le deja sin páncreas y sin un tercio del estómago y para celebrarlo decide que es hora de volver a la música que ha mamado desde siempre, el blues. Hasta aquí todo bien, pero claro, su vuelta al blues es, digamos, un pelín ambiciosa. El pavo decide que va a repasar la historia del blues. TODA la historia del blues. Y claro, hablamos de un género musical que apenas tiene recorrido, cuatro días se lo digo yo. Algunas teorías dicen que lo inventaron mis vecinos los del sexto unas navidades que estaban hartos de villancicos y aprovechando que tenían una bandurria y unas castañuelas a mano decidieron inventar algo nuevo. Otros expertos creen que es un género que procede del folclore africano, exportado a los Estados Unidos por los esclavos que trabajaban en las plantaciones de algodón, los cuales cantaban y tocaban para aliviar las penas, que suponemos, no habían de faltarles. También dicen que a partir de dicho género han ido surgiendo musiquillas como el jazz, el rock'n roll o el pop, casi nada. Personalmente me decanto por la segunda teoría, más que nada porque conozco a mis vecinos y no les veo yo demasiadas inquietudes musicales más allá del típico compacto de grandes éxitos de Jose Luis Perales, que ponen una vez al año, concretamente el 14 de febrero, costumbres raras que tiene la gente oiga.

Pero volvamos con Chris Rea. Decíamos que hacer un homenaje al blues y a su historia no es trabajo pequeño y de ahí que el resultado, éste Blue Guitars, sea una obra ligeramente mastodónica, compuesta por once cds y un dvd, a través de los cuales Rea va recorriendo las distintas orillas en las que ha recalado el blues. Hay blues tejano, de Menphis, africano, irlandés y también un francés, un alemán y un español que, por supuesto, gana al final del chiste... bueno, esto último a lo mejor no, pero el caso es que el bueno de Chris se despachó a gusto.

Once discos grabados con bastante rapidez, donde la profunda, imponente y sin embargo frágil voz de Chris Rea, junto a su siempre inspirada guitarra (un slide que deshace, gente) se dan un chapuzón en las músicas de medio mundo, que resulta que siempre saben a blues. O sea a Chris Rea. O sea a gloria.

Cd 1 The Beginnings

CD 2 Country Blues

CD 3 Louisiana NewOrleans

CD 4 Electric Memphis Blues

CD 5 Texas Blues

CD 6 Chicago Blues

CD 7 Blues Ballads

CD 8 Gospel Soul Blues&Motown

CD 9 Celtic Irish Blues

CD 10 Latin Blues

CD 11 60 & 70 Blues

Bob Seger & The Silver Bullet Band_ Live Bullet

2009-11-14T19:10:00.000+01:00

Bob Seger & The Silver Bullet Band_ Live Bullet

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Volvemos a la carga (pero sin rimas fáciles). Si ayer teníamos a uno de los grandes hoy toca ponerse de rodillas y rezar un puñado de padres nuestros al creador de este magnífico artefacto, en agradecimiento por lo que ha aportado a nuestras vidas, es decir, muy pero que muy buena música.

Allá por 1976 el señor Bob Seger ya era todo un veterano en esto del rock'n roll y decidió enlatar lo mejor que tenía, su poderoso directo, en el disco que nos ocupa. Acompañado por su banda habitual en aquélla época, The Silver Bullet band, repasa algunas de sus canciones más emblemáticas, incluyendo algún que otro viejo éxito de los 60s como Ramblin' Gamblin' Man e incluso atreviéndose a versionar el clásico Bo Diddley. De paso deja a la altura del barro a la mayor parte de aquellos que se hacen llamar rockeros y da una lección magistral de cómo hacer un concierto de rock'n roll. Y nosotros felicísimos claro.

Con un sonido descarnado y adecuadamente retro, la Silver Bullet Band desgrana un repertorio formidable y Seger se deja las cuerdas vocales en los surcos de un álbum que consigue transmitir la inmediatez y la urgencia que caracteriza a las buenas actuaciones en vivo.

Especialmente impresionante como, tras mostrarse impecable interpretando baladas y salvaje con los temas más marchosos, Seger encara la recta final pisando el acelerador con un puñado de rockanroles de los que hacen que se te muevan los pies solos (y tu cerebro preguntándose qué narices está pasando). De hecho, la rumorología gabbagabbahera comenta que este disco sonaba a todas horas en la habitación de pollomike cuando éste era tan sólo un colegial. Una escoba utilizada como guitarra era el complemento perfecto para que el joven melenudo disfrutase esta maravilla como Elvis manda. También he oído decir que los toxic twins de garajeland pinchan el disco en sus guateques y forman unas congas que hacen palidecer las colas de los fans de U2 la víspera de un concierto. Pero todo esto es prensa amarilla chavales. Lo mejor es que pinchéis en el enlace y os dejéis atrapar por esa orgía de guitarras, tambores, saxos, órgano hammond y sobre todo por el rugido del inconmensurable Bob Seger. Con todos ustedes (me apetecía decirlo, qué pasa) Live Bullet.

Joe Strummer & The Mescaleros_ Streetcore.

2009-11-14T00:09:00.000+01:00

Joe Strummer & The Mescaleros_ Streetcore.

Calidad de compresión: sin datos.

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Aviso para navegantes despistados y para los habituales de esta casa (que parece un piso de estudiantes de lo dejada que está) últimamente lo tengo complicadillo para subir los álbumes así que no esperen un gran ritmo. Por otra parte ya sabéis que las actualizaciones de este blog siempre han sido un poco como el Guadiana pero con menos agua, por lo que a efectos prácticos nada nuevo bajo el sol.

Hoy traemos cositas ricas para grandes y pequeños porque Joe Strummer gusta a toda la familia, faltaría más. Este señor era y me atrevería a decir que es, muy importante. Lo cierto es que desde que finiquitase su aventura al frente de The Clash había estado vagando un poco sin rumbo. Así se pasó la mayor parte de la década de los noventa hasta que decidió formar una nueva banda y repartir alegría, consignas y buenas melodías por todo el mundo. Reclutó a un puñado de amiguetes bastantes multiinstrumentistas y se dedicó a ladrar frente al micrófono que es lo que siempre se le dió bien. Para redondear la jugada se pusieron el nombre de los cereales que desayuna alguno de los miembros de este blog y pa' lante se ha dicho.

Joe Strummer & The Mescaleros grabaron tres discos, aunque Joe falleció en 2002,antes de que este Streetcore saliera a la calle. Es pues la obra póstuma de este héroe del rock'n roll.

Con los Mescaleros hace honor a su condición de culo inquieto y mezcla estilos con desparpajo, siguiendo la senda de exploración y mestizaje que trazara con los Clash, buscando siempre nuevos puertos a los que arribar. Alejado del punk de sus orígenes pero repleto de temas de gran calidad, como la marchosa Coma girl que da inicio al disco, o su emocionante revisión de ese totémico himno de Bob Marley que es Redemption Song. Reggae, folk, rock, sonoridades latinas o incluso electrónicas, todo vale cuando se persigue la canción perfecta. Uno de los discos más interesantes de lo que llevamos de siglo, una coctelera marcada por la personalidad de uno de los grandes.

Y si os preguntáis por qué empezamos por el tercer álbum de estos señores, os diré que porque es el que más me gusta aunque los otros dos también son muy recomendables y tendrán su oportunidad por aquí, porque nos encanta empezar por el final y porque se nos da bien.
Como vídeo para abrir boca el Redemption Song según Mr. Strummer. Si no te pone los pelos de punta háztelo mirar porque podría ser síntoma terminal de que estás a punto de pasar de nosotros, sintonizar los cuarenta principales y creer que música comprometida es lo que hace Juanes.

¡Hala gentes de buen ver y mejor vivir! ¡a disfrutar del rock mestizo de los mescaleros!

La crítica más esperada del disco más esperado...

2009-11-05T21:49:00.000+01:00

Verá profe, siento no haber actualizado, pero es que el perro se comió mi blog y... mi religión me prohibe actualizar más de tres veces el mismo año... el teclado de mi ordenador cobró vida y se comió mis manos, no vea usted que lío para que las vomitara y me las volvieran a coser... vale no cuela.
No he actualizado porque no me daba la gana, no tenía ganas o simplemente no necesitaba perpetrar crueldades para desgracia de quienes me leen (¿queda alguno?). El caso es que no estaba en vena y no había manera. Hasta que de repente terminó la cuenta atrás y ese acontecimiento esperado por todos sucedió al fin. Sí señores, por fin se publicó el disco más esperado de la historia del rock. Aquello que todos aguardábamos como maná del cielo, nuestro nirvana particular. Un acontecimiento que pasará a la historia con la misma trascendencia que el descubrimiento de América (por más que algún aguafiestas se empeñe en decir que no la descubrieron que se la encontraron) la bomba atómica de Hirosima o la llegada del hombre a la luna (allí descubrieron consternados que un amigo mío llevaba viviendo allí toda la vida, pero los de la Nasa lo ocultaron para llevarse todo el mérito).
Pues sí amigos. Ya está a la venta el disco que todo el mundo esperaba. Y ya tenemos en Gabba gabba hey!! nuestra crítica claro. Aventajados y visionarios que somos. Toma ya primicia.
Tras quince años de tenernos en ascuas a todos (yo padecía de insomnio desde el 99 por culpa del disquito de marras) ya está a la venta en su tienda habitual:

CHINESE DEMOCRACY!!!

el nuevo disco de

GUNS'N ROSES!!!

¿Que pasa hombre? no les veo yo precisamente ilusionados. ¿Cómo? ¿Que el disco salió hace ya un año? ¿Y qué? ¿Por qué no puedo yo incluirlo entre las novedades discográficas? Si el Axl puede tardar quince años en sacar el disco yo puedo tardar un año en sacar la reseña ¿no? pues eso.
Al lío. El disco tiene una portada bastante bonita con una bicicletuca aparcada delante de un sitio de estos de comida china. En la discográfica no nos han querido aclarar si la foto es de ahora o tiene quince años como el título del disco.
También hay canciones y tal. No se crean que es tan evidente. Cuando empezaron Chinese Democracy en los discos había canciones pero hoy en día ya te puedes encontrar de todo. Hay discos de canciones, de fotos de la despedida de soltero de tu primo, de windows, de todo oigan. Pero el caso es que Axl, innovador pero no tanto como él se cree, ha hecho un disco de canciones. Las escuché hace meses en el myspace, bueno sólo algunas. El caso es que a día de hoy no las he vuelto a oír pero las recuerdo como algo bastante aburrido. Como más adecuado para que suene en los probadores del Berska (¿se escribe así?) que para ponerlo en casa. Participa el Buckethead ése, que no es tan buen guitarrista como dicen algunos por ahí.
La verdad es que no se me ocurre que más contaros. Esto de hacer la crítica de un disco que no he escuchado es un poco rollo. Bueno el próximo día subo algún disco de verdad a ver si queda mejor la cosa.
¿Moraleja? No escuchéis los discos de Axl Rose niños. Izzy Stradlin mola mucho más y no tarda quince años en hacer chorradas.
P.D.: he descubierto que la bici de la portada no está aparcada delante de un restaurante. ¿Tan poco me interesa este disco que ni siquiera me he fijado en la portada, con lo bonica que es hombre?

Jo, que nervios.

2009-09-16T18:35:00.000+02:00

Jo, me va a entrar la risa tonta lo sé. Horas y horas ensayando delante del espejo para que luego me entre la risa y quede fatal delante del numeroso público que va a ver esto. Incluso he escrito un pequeño discurso en una servilleta y todo.

¿Que no te lo había contado? Perdona hombre, es que con los nervios se me olvida lo más importante. Que me han dado un premio. Sí, sí, lo que te cuento. No, no se han equivocado de persona. No, hasta dónde yo sé el jurado (formado por un solo tipo, pero muy grande) estaba en pleno dominio de sus facultades mentales. Sí bueno, eso a lo mejor sí. Pero aunque estuviera borracho el premio me lo ha dado y no lo ha retirado luego, que digo yo que si se hubiera arrepentido tiempo le ha dado a retirarlo ¿no? Pues eso. Encima ha sido el ilustrísimo Pollomike, tú, ahí es nada.

Jo, no veas lo nervioso que estoy con eso de ir a recogerlo. Que fijo que me entra la risa tonta tú. ¿Que por qué? a bueno, pues es que verás, resulta, jaja, ¿ves? me descojono sólo de decirlo, resulta que es un premio ¡al esfuerzo personal! jaja Sí yo he pensado lo mismo que tu, jaja, que como se nota que no me conocen. Sí, sí un premio al esfuerzo personal a mi, que mira si soy vago que nací de cesárea. Jaja. Bueno hombre, no te rías tanto que algo habré hecho para merecérmelo. ¿Cómo? ¿Tener al Pheyva y al Tristán trabajando de sol a sol en el blog para luego firmar yo las entradas? Joer, pero eso no lo vayas contando por ahí que se me acaba el chollo. No me hagas perder mi poca credibilidad esquimalística (y supercalifragica) ante los lectores de este blog. Y que no se enteren los del ministerio que perdemos la subvención.

¿Que cómo es el premio? ¿no te lo he enseñado todavía? Si se lo voy mostrando a todo el mundo, lo llevo hasta por la calle. Aquí lo tienes.

Y mi madre superorgullosa tú. Ni que tuviera utilidad o fuera a vivir de ello.

Bueno, ahora me han dicho que tengo que entregar yo el mismo premio a otros cinco blogs. Esa idea me ha gustado hombre. Porque si que te hagan regalos mola, regalar mola más todavía. Que lo aprendí en clase de antropología, claro que sí. Las bases del concurso vienen a ser estas:

1. Al recibir el Premio, escribe un post mostrando el premio y cita el nombre del blog o web que te lo regala y enlázalo al post de ese blog o web que te nombra ganador.

2. Elige un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribe sus nombres y los enlaces a ellos. Avísales de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal", para que lo recojan.

3.Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él. (hombre no lo voy a exhibir, ¿semos onanistas o no semos onanistas?)

Bueno lo dicho, los agraciados (o desgraciados, según se mire) ganadores del Premio al Esfuerzo Personal 2009 de Blogger son:

1_ Amigos del cine. Porque más de una vez las entradas del Bueno de Cuttlas superan las películas que reseñan y si echan un vistazo a éstas se darán cuenta de que eso es muy difícil de lograr. Pero mucho ¿eh?

2_ Búnker Sónico. Porque el simpático de Lorbada tiene el blog "supermaqueao" con un diseño sencillo pero chulo y personal y siempre lo tiene limpio como los chorros del oro, que da gusto pasarse por allí a charlar un rato con la clientela.

3_ Jaytowerr's place. Porque es un blog cultureta como dios manda, porque mola cuando se nos pone profundo y saca a colación alguna joyita en forma de canción y porque dice que el rok'n roll no puede morir y, joder, eso nos da paz y seguridad a los demás.

4_ Garajeland. Porque sin nuestros compadres cuidando la frontera suroeste la vida aquí sería un infierno. Y eso un buen esquimal no lo olvida. Mafia es mafia colegas.

5_Todos somos frikis. Porque el tio Sebutu hace una labor tan necesaria como incomprendida. Porque se toma el blog igual que todo lo que hace, es decir, con una seriedad y una dedicación de la que podría aprender incluso el mismísimo Benjamin Franklin. Porque en definitiva el blog sólo es una faceta más de una personalidad como pocas conoce un servidor y si pudiera darle un nobel se lo daría sin dudar oigan. ¿y saben que es lo mejor? Que se lo merecería.

Y estos son los premiados de esta edición, que esperamos que no haya más porque escribir tanto cansa un huevo y lo del esfuerzo personal está muy bien, pero para un rato nada más.
En cuanto a Mondongos, comadrejas, pollosmikes, javistones, rocklands y demás ilustres, no se me pongan tristes, sepan que no ovidamos de dónde venimos y que les tenemos muy presentes, pero como ya han sido premiados pues tampoco es cuestión de redundar ¿no?

Resubido el disco 1916, de Motorhead, como consuelo para el que haya tenido narices de leer hasta aquí.

R.I.P. Willy DeVille

2009-08-08T01:58:00.000+02:00

R.I.P. Willy DeVille.
Y en estos momentos no soy capaz de decir nada más.

Gary U.S. Bonds_ On the line.

2009-06-16T16:37:00.000+02:00

Gary U.S. Bonds_ On the line.
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Que este disco iba a caer por aquí lo saben los negros, que para algo son los que más saben de música soul y estas cosas. Este álbum es una de las mayores alegrías recibidas gracias a mi talibanismo springsteeniano (perdonen ustedes el academicismo inherente a la expresión, es decir, la chorrada). Uno no se cansa de buscar música que caiga por las coordenadas de El Jefe y al enterarme de que había metido mano en este disco no descansé hasta tenerlo entre mis manos (en realidad tampoco tuve que hacer grandes esfuerzos, con esto de internet el disco lo tuve en cuatro clicks).

Gary U.S. Bonds era un veterano rockero que llevaba algunos años olvidado, sin publicar discos ni hacer nada. Bueno, esto último es algo inexacto, los domingos echaba una partidita al zinquillo con los colegas y recibía la bronca de su mujer por llegar tarde a casa y encima un poco piripi. En 1982 Springsteen lo rescataría del olvido, produciendo este contundente On the line. Once pelotazos de rock’n roll empapado de soul. Canciones eroticofestivas que levantan el ánimo a un muerto. Lo del muerto no lo he comprobado pero la frase queda muy chula así que…
Entre tanto tema vitamínico y resultón también se cuela alguna balada, pero no se preocupen, mantienen la atmósfera eroticofestiva que hace tan agradecido este disco.

Arañazos de rock'n roll y soul para que muevas el esqueleto cortesía de Gabba Gabba Hey!! y de paso aprovechamos para reivindicar a uno de tantos olvidados de la historia del rock. Una injusticia que puedes remediar con un par de clicks ¿A qué estás esperando?

Rancid_ Indestructible.

2009-06-10T17:02:00.000+02:00

Rancid_ Indestructible.
Calidad de compresión: 400 kbps.

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Vamos a aprovechar que nuestros queridos Rancid vuelven a estar de actualidad gracias a su nuevo disco, haber si con su nombre por aquí aumentan las visitas a este nuestro blog (aunque la verdad es que desde que hicimos cambios en la barra lateral, el contador me queda muy abajo y nunca le doy tanto a la ruleta del ratón, así que no sé muy bien cómo anda el tema).
A lo que nos ocupa, que me dejan y desbarro que da gusto. El caso es que seis añitos han tardado los Rancid en volver a presentar batalla y ya se hacía largo. Su última entrega, Indestructible, es un disco de esos que marcan época y yo siempre le he tenido mucho cariño. No es el magnífico ...And out come the wolves que les diera fama a mediados de los noventa y que también podéis encontrar aquí, pero no le va a la zaga. Puede que me guste incluso más.

Rancid no son una banda que se encasille en su propio estilo como sucede con tantos grupos de su género y aunque no se prodiguen demasiado siempre cuidan sus lanzamientos ofreciendo cantidad, variedad y lo más importante, calidad.

En 2003, con el fallecimiento del incombustible Joe Strummer recentísimo, publicaron éste Indestructible dedicado a su memoria. Un cóctel de sus clásicos y vitamínicos temas rápidos, al que se añadían jugueteos con el hardcore, reggae, ska y hasta rockabilly si me hacéis caso (lo cual no os recomiendo). Su sonido se suaviza un poco, sólo para dar paso a nuevos matices y texturas que enriquecen el tinglado, pero no restan actitud ni prestancia al conjunto. Más bien al contrario. El organillo hammond que su amigo Brett Gurewitz aporta una gran personalidad al sonido del álbum dándole un toque desenfadado pero también más profundo. Las guitarras adquieren un sonido más atmosférico en algunas canciones, lo que probablemente quiere decir que Tim Amstrong ha dejado de aporrear sin sentido sus Gretsch y ha aprendido a tocar un poco. Pero poco que un grupo punkie tocando bien tampoco nos iba a gustar. Lo justito para darle un toque desértico a alguna que otra canción y para de contar.

Aquí están alguna de las canciones favoritas de un servidor, como esa magnífica Arrested in Shanghai (con ese teclado y esas percusiones, casi springstiniana oigan) o la mítica Otherside, que en tiempos solíamos escuchar algunos de los miembros de este blog antes de salir de fiesta, en un ritual tan estúpido como divertido, gracias al cual nos ganamos el aprecio del Departamento de Antropología Comparada de la Universidad de Wisconsin y de una tribu de aborígenes samoanos que pasaba por allí (muy buena gente por cierto).

Comentar, para terminar, que en este disco hay temazos para hartarse, que tengáis cuidado cuando lo pongáis porque corréis el riesgo de bailar hasta la extenuación (de verdad, es adictivo) o la lesión de cervicales (lo que pase primero).

1. Indestructible- 1:36
2. Fall Back Down- 3:43
3. Red Hot Moon- 3:36
4. David Courtney- 2:44
5. Start Now- 3:05
6. Out Of Control- 1.41
7. Django- 2:25
8. Arrested In Shangai- 4:11
9. Travis Bickle- 2:16
10. Memphis- 3:25
11. Spirit of 87'- 3:22
12. Ghost Band- 1:37
13. Tropical London- 3:01
14. Roadblock- 1:58
15. Born Frustrated- 2:56
16. Back Up Against the Wall- 3:20
17. Ivory Coast- 2:19
18. Stand Your Ground- 3:24
19. Otherside- 1:52

Fall back down - rancid

Rancid - Red Hot Moon

Howlin Rain_ Howlin Rain

2009-06-04T16:56:00.000+02:00

Howlin Rain_ Howlin Rain.

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Últimamente estoy muy enganchado a los Howlin Rain y los que les hayan escuchado ya sabrán por qué. Para los que no, aquí va su primer álbum, el segundo está todavía bastante reciente y no lo voy a poner aquí, pero que sepáis que es bastante superior a éste que os traigo.

Definir el estilo de esta banda no va a resultar fácil para un servidor, cuyo cerebro padece los efectos de trepanaciones, lobotomías y crisis nerviosas varias (bueno, a lo mejor estoy exagerando un poco y simplemente tengo un poquitillo de fiebre).

El caso es que allá por 2006, Ethan Miller, cansado de berrear con los Comets on fire, decidió montarse otro proyecto dónde, mira tú qué casualidad, la cabra tira al monte, también berrea lo suyo. Sólo que en está ocasión berrea con mucha más gracia, envolviendo su quebrada voz entre órganos hammond directamente rescatados del magnífico lustro 1968-1972, guitarras acústicas, slide, wah-wah y distorsiones a cada cual más cafre. Una mezcla explosiva, descontrolada. Canciones que parecen apropiadas para acompañar un picnic familiar se ven rotas por guitarras afiladísimas sin ton ni son (Un inciso: ¿estos Ton y Son de dónde han salido? ¿y por qué la gente se va a los sitios sin ellos con lo que parece molestar eso a los demás? Dudas filosóficas esquimaloides oigan, no hagan ni puñetero caso). Del country folk campestre al rock duro, psicodelia mediante. Por el camino también hay ligeras influencias del jazz, el blues y de _ _ _ _ (rellenar según convenga) en una coctelera tan ecléctica como extrañamente armónica. Siempre con la psicodelia presidiendo la verbena, faltaría más.

Lo dicho, un grupo a descubrir para aquéllos que no hayan tenido el gusto. Canciones de gran calidad que no bajan el listón ni en los momentos más meditabundos ni en los más charangueros, con influencias de montones de grupos clasicotes clasicotes, pero con rumbo propio.

Parte de que el grupo tenga tantísima personalidad a pesar de su sonido claramente retro la tiene la rasgada voz y la forma de cantar de Miller, entregadísimo, en el Azkena sólo le pude ver un ratillo y me recordó a Steve Marriott, tanta pasión, tanto esparajismo, lo estaba viviendo el tío. Y que dure.

¿El espíritu de Ethan Miller deja su cuerpo? Va a ser por eso que chilla tanto...

Free_ Fire and water.

2009-05-28T16:01:00.000+02:00

Free_ Fire and water.
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Aquí solía haber un enlace de descarga la mar de majo.

¡¡¡Taara-tata-tara-tatarata-tatarata-ta!!! ¡el mejor riff de la historia del rock'n roll chavales! ¡sin discusión!

Hoy venimos contaminados de buen rock'n roll y buen blues. Los Free ni más ni menos. Ya les tenía ganas. Formación británica dedicada a propagar las virtudes del blues-rock, Free son mucho más que un grupillo de un solo tema, como muchos pudieran creer. Cierto que All right now es todo un clásico del rock y prácticamente la única canción conocida de todo su repertorio, pero detrás hay mucho más que eso.

A los Free hay que situarlos en ese conjunto de bandas que cabalgaron entre el blues y el incipiente hard rock, contribuyendo a la definición y surgimiento de éste, durante los últimos años de la década de los 60s y los primeros años de la siguiente.

Este explosivo cóctel se formó en Londres en 1968, combinando la sugerente batería de Simmon Kirke, el precoz e idiosincrásico bajo de Andy Fraser (dieciséis añitos tenía la criatura en el momento de grabar el primer álbum) la prodigiosa voz del gran Paul Rodgers y la apasionada, colorista y siempre inspirada guitarra de Paul Kossoff, tan talentoso y virtuoso como malogrado.

La juventud de los miembros impide que el proyecto tenga la solidez que mostraban otras bandas de su género y/o entorno. Fire and water es el tercer álbum publicado por el grupo y en él consiguen esa solidez, esa madurez, que faltaba en sus lanzamientos anteriores. Básicamente un disco de blues, con repuntes ligeramente hardrockeros en algunos temas, con una banda que suena engrasada y perfecta. Capaces de pasar del intimismo a la energía desaforada y salvaje, lo que ofrece este disco son los Free en su mejor momento, algo que no puede dejarse pasar de largo.

Una sección de ritmo todo terreno, los infinitos matices de la voz, siempre carismática, de Paul Rodgers y uno de los guitarristas más viscerales y blueseros que hayas escuchado nunca.
Como curiosidad comentar que Kossoff comenzó tocando guitarra clásica, emulando a uno de sus mayores ídolos, Andrés Segovia, para más tarde adentrarse en el blues, adquiriendo su reputación de excelente improvisador. Su creatividad como guitarra solista escondía ciertas carencias como guitarrista rítmico, que le crearon algunas dificultades para dominar el soberbio riff de All right now. Afortunadamente su compañero Fraser le enseñó a tocar el riff (supongo que con perniciosos efectos para el ego de Kossoff) y legaron un tema mítico para la posteridad.

La versión que os traigo de éste álbum es una remasterización de hace algunos años y contiene diversas tomas alternativas de este clásico y de algún tema más, aparte de los incluidos en el disco original.

El vídeo en esta ocasión es bastante obvio, habiendo dado la chapa con la cancioncita como la he dado.

Y de propina, un enlace de descarga de la retransmisión que hizo Radio 3 de la actuación de los Black Crowes en el Azkena. Un bonito recuerdo para los que estuvimos por allí y una bonita forma de poner los dientes largos a los que no pudieron ir.

Aunque alguno me ha pedido una crónica esquimalera y tarambaina de mis andanzas por dicho festival creo que no la voy a hacer. Sólo una reflexión al respecto: ser rockero es muy duro amigos. Allí todo quisque iba con camiseta negra, luto riguroso, bajo un sol de justicia. Hay que organizarse de alguna manera, poner a todos los rockeros del mundo de acuerdo en que hay que cambiar de color ¡ya está bien de sufrir hombre! Desde aquí hago un llamamiento a vosotros, blogeros desocupados y extraviados internautas para que llenéis vuestra vida de color...

John Hiatt_ Bring the family.

2009-05-26T16:39:00.000+02:00

John Hiatt_ Bring the family.
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Haces unos días el señor 61 y 49 me daba un merecido tirón de orejas por no actualizar con la debida presteza. Habrá que hacer caso a este prohombre de la cultura pop de nuestro país, que tanto ha hecho por descontaminarnos de música eurovisiva y canción del verano y tantas tardes nos ha tenido entretenidos dándonos la excusa perfecta para vaguear frente al ordenador, en lugar de ocupar el tiempo en cosas productivas.

El caso es que hace ya algún tiempo que me rondaba la idea de subir este disco: Bring the family del imprescindible John Hiatt.

El bueno de John llevaba una temporada hundido, el suicidio de su mujer y su adicción al alcohol le habían dejado tocado, pero poco a poco fue encarando sus problemas. Combatió su adicción, encontró un nuevo amor y grabo este disco, así que, chicos, ¡tres hurras por John Hiatt!
Los de su discográfica le permitieron elegir los músicos que le diera la gana para el álbum, supongo que para que dejase de darles la caca. Ser tan plomo tiene sus ventajas a veces y cuando te permiten tocar con Jim Keltner, Nick Lowe y, agarrate que viene curva, Ry Cooder, ni te cuento.

Con estas, John Hiatt y sus tres mosqueteros se fueron a Los Ángeles y estuvieron grabando los días 17, 18, 19 y 20 de febrero de 1987 la obra maestra que hoy vengo a serviros en bandeja. Los rumores dicen que encima les sobró tiempo para desplumar a Nick Lowe jugando al póker mientras se tomaban una cervecita. Cuando se pregunta a los implicados rehuyen toda respuesta, aunque alguno ha dejado escapar una sonrisilla delatora. Lowe, todo un caballero británico, se limita a matizar que él toma té, no cerveza, pero ni confirma ni desmiente la historia.

El resultado de esos intensos cuatro días de grabación es un disco magnífico. Canciones reducidas a su mínima expresión, con una instrumentación parca y seca, tan elocuente por las notas que suenan como por las que no. Y es que en este álbum el silencio es un instrumento más. Un puñado de canciones polvorientas que susurran historias de dolor y redención. El slide de Ry Cooder pone los pelos de punta, mientras que la batería de Keltner y el bajo de Lowe, van perfilando las canciones con discreción, solidez y elegancia. Un conjunto rematado por la guitarra acústica de Hiatt, a veces lánguida, a veces firme, y sobrevolado por su voz angustiada, rebelde, genuinamente desgarrada. El conjunto da vida unas canciones que casi se parecen al típico personaje de película, ese de pocas palabras, pero que en su mirada se adivina que ha vivido mucho.
Si yo no he conseguido convenceros de que no podéis dejar escapar este discazo echad un vistazo al artículo que le dedicó Rockland que merece la pena.
El vídeo de rigor es bastante obvio, nada más y nada menos que la mejor canción de Bring the family, la portentosa Have a little faith in me. Si no os gusta no pasa nada, siempre podéis escuchar Hannah Montana en vuestro ipod, o algo.

Richie Kotzen_ Mother's head family reunion.

2009-05-05T16:14:00.000+02:00

Richie Kotzen_ Mother's head family reunion.

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Bueno chavales, seguimos con la saga Mr. Big. Tras la marcha de Paul Gilbert en 1999, el grupo lo reemplazaría con el músico que hoy nos ocupa, Richie Kotzen. Antes de formar parte de Mr. Big, Kotzen ya había ejercido de sustituto, fue a principios de los noventa, con Poison, ya sabéis, una de esas viejas glorias del glam metal de los ochenta. Pero entre su estancia en una y otra banda tuvo tiempo de emprender una carrera en solitario de lo más interesante y a la que hoy en día se dedica a tiempo completo. Posiblemente la mejor obra producida por Richie en solitario sea este Mother head's family reunion que hoy cae por Gabba Gabba Hey!!

Cuando uno pincha este disco (o cualquier otro del susodicho) descubre que Kotzen no sólo es un tipo despistadillo (se suele dejar la camiseta en el camerino cuando sale a tocar) que toca del copón la guitarrita, sino que encima, tiene una voz razonablemente negra y bien sazonada y es un compositor de muchos kilates. Pues sí chavales, da mucho asco el hombrecillo éste. Te pones a escuchar sus discos esperando al típico guitarrista pajillero y te encuentras con un tipo que cuando canta te recuerda tiempos mejores, cuando Coverdale y Cornell sabían sacar partido de sus prodigiosas gargantas. La técnica guitarrera del tipo también está presente, desproporcionada, hiperbólica, tan pronto pastelón como acelerado, a veces bluesero, a veces funky, siempre con un fondo rockero, pero nunca pisa la canción. Un sentido del equilibrio y de la contención que les falta a muchos de sus colegas.

Las canciones de este magnífico disco van por ese camino. Rock con pinceladas funk y blues, con sus riffs y sus baladas, bien equilibradito todo. Unos fraseos de bajo y de guitarra que hacen recomendable tener un cubo a mano durante la audición (para depositar la baba que se os va a caer). En definitiva, si te gusta el hard rock con un toque ochentero y funkoide (¿qué demonios significa esto?) este es tu disco.

P.D.: Qué pocas chorradas he escrito en la entrada de hoy, disculpadme pero debe ser que la primavera me vuelve serio.

P.D.2: Al pavo éste lo echaron de Poison porque se trajinaba a la prometida del batería, jurl, jurl. Gabba Gabba Hey!! le informa de todos los cotilleos del mundo del rock (eso sí, cuando ya han pasado casi veinte años, pero no me iréis a decir que no molamos ni na' ¿eh?)

Paul Gilbert_ Gilbert Hotel.

2009-04-29T17:21:00.000+02:00

Paul Gilbert: Gilbert Hotel.

Calidad de compresión: 400 kbps.

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Lo que ayer no os había contado, tramposíllo que es uno, es que el recopilatorio del señor Paul Gilbert que colgué ayer tarde venía acompañado de un breve pero jugoso cd acústico.

Bajo el título de Gilbert Hotel, el bueno de Pablo Gilberto y un par de amiguetes se divierten con la guitarricas acústicas. Alejado de los convencionalismos del metal, del derroche de técnica habitual en sus grabaciones, el coleguilla se limita a tocar un puñado de canciones muy en la línea de sus queridísimos Beatles, por diversión más que nada. El disco es breve y resulta fresco y espontáneo, tan alejado de cualquier pretensión como agradecido en su escucha.

No esperéis uno de esos discos que cambian vidas, pero fijaos en lo divertidas que resultan las tardes veraniegoprimaverales al ritmo de estas cancioncíllas.

Si al final el bueno de Gilbert no va a ser un velocípedo más. Al final resulta que lo vamos a apreciar más por sus cualidades como compositor que por su probada técnica guitarrera. Y parecía un lunático aficionado al heavy cuando lo compramos.

Aquí tenéis una de las cancioncitas del disco, sólo el audio no es un vídeo.

Paul Gilbert_ Paul the young dude.

2009-04-28T17:00:00.000+02:00

Paul Gilbert: Paul the young dude.

Calidad de compresión: 400 kbps.

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Seguimos con nuestro frenético ritmo de actualización (esto es lamentable, lo sé).

Esta semana tenemos a un viejo amiguete de la plantilla gabbagabbajera, el señor Paul Gilbert. Un tipo tan entrañable como talentoso, aficionado a la velocidad, el photoshop y el rock'n roll.

Mr. Gilbert destaca por ser uno de los guitarristas más rápidos del heavy metal, el "ruacanrol", la música que escuchan los japoneses* y la tuna compostelana, géneros todos ellos que domina con fluidez. También destaca por ser un cachondo mental, algo que le agradecemos enormemente los fanes (fanes es el plural de fan, no vayáis a pensaros que quería decir flanes y me he comido una l por pura gusa). Y es que tanto guitar hero pajillero aburre.

Lo cierto es que el chaval no ha parado desde que hacia finales de los ochenta formara Mr. Big con Billy Sheenan. Fuentes no oficiales dicen que la idea de formar el grupo surgió una tarde que ambos pollos estaban tomando una horchata en una terracita en Berkeley (eso está un par de metros antes de tomar el desvío que lleva al mercadona éste nuevo que han puesto, lo digo por si alguien quiere visitar el lugar) y Billy dijo: "si tu tocas un copón tu guitarra y yo toco, modestia aparte, como dios mi bajo, ¿qué c*** hacemos aquí hinchándonos a refrescos?" y ahí empezó una carrera digna de ser reseñada por alguien que sepa escribir, no por esta analfabestia que firma esto mientras se pega con el teclado.

El caso es que algunos años después Paul decide que ya ha tenido bastante del Señor Grande y se larga para comenzar una doble carrera en solitario. Vuelve a poner en marcha su grupo del insti, Racer X. Cómo esto le parece poco, se pone a grabar discos en solitario.

En sus discos en solitario este locuelo se permite dar rienda suelta a su pasión por grupos como los Beatles o los Ramones, por la música clásica y por las guitarras desmadradas. No son discos redondos, pero van dejando cancioncillas la mar de guapas.

El tío publica un disco al año (uno en solitario y otro con Racer X) eso es publicar con regularidad y no lo que yo hago.

En 2003 decide echar la vista atrás y publica este divertido recopilatorio, que contiene sus canciones favoritas, entre temazos propios, versiones de otros grupos y adaptaciones de piezas de Bach, entre otras cosas. Su voz no es gran cosa, pero el tipo cuida las melodías y transmite buen rollo como nadie, logrando superar su limitaciones y contagiándote sus ganas de rockear.

Pincha, pincha, ya verás como te alegra la tarde.

Os pongo los títulos de las canciones aquí, ya que en el archivo no figuran:

1. I'm Not Afraid of the Police
2. I Feel the Earth Move
3. My Religion
4. Down to Mexico
5. Superloud
6. Individually Twisted
7. Kate Is a Star
8. G.V.R.O.
9. I Like Rock
10. Let the Computer Decide
11. Girl Crazy
12. Girls Who Can Read Your Mind
13. Girls Watching
14. Million Dollar Smile
15. Karn Evil #9
16. Gilberto Concerto
17. Second Loudest Guitar in the World

El bueno de Paul acaba de descubrir que alguien ha metido canciones de Meloco en su ipod.

*A este género musical también se lo conoce con las denominaciones "hard rock y heavy metal de toda la vida" y/o "la música que escuchan los japoneses" (hay que joderse...).

Alligator Records: 25th Anniversary Collection.

2009-04-21T16:30:00.000+02:00

Alligator Records: 25th Anniversary Collection.

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Lo sé, lo sé. No tengo perdón de Dios. Hace mil que no actualizo ni me paso por los blogs de la gente a incordiar. Ando perezosillo. Pero como ya va tocando habrá que escribir algo, aunque sólo sea por dar salida a un par de discos que colgué hace un par de semanas, antes de subir el de Blind Melon. Vuelta a la carga.

Un poco de blues para los días de lluvia (y también para los de sol). Cuando el sello discográfico Alligator Records (empresa de unos señores de Chicago muy amables, anteriormente dedicados a la venta de cupones de segunda mano) cumplió veinticinco taquillos, en lugar de comprar una tarta y unos refrescos e invitar a sus allegados, amiguetes y artistas, a una merendola con piñata y todo, se publicó un doble álbum recopilatorio con cancioncillas de los artistas que habían pasado por el sello durante aquél cuarto de siglo. El resultado les salió casi tan rico como la tarta de chocolate que habían pensado tomarse aquella tarde y dura bastante más.

Artistas variados con el blues como común denominador, podría hablaros del disco y la historia que lo rodea, pero resulta que hace unos meses ya lo hicieron en un blog que he encontrado chapuceando por ahí. Como el artículo está muy bien escrito os remito a dicho blog y me libro del marroncete. Y recordadme que lo incluya en la lista de enlaces que tenemos ahí a la derecha, que luego se me va la olla a Camboya y no vuelvo a dar con la página hasta otro día tonto como éste.

Lo dicho, si os va el dulce pinchad en los enlaces de ahí arriba. Cada disco lo he dividido en dos archivos, para que pese menos y os resulte más cómodo de bajar. Ya vereís que rico.

Blind Melon_ Blind Melon

2009-04-11T14:19:00.000+02:00

Blind Melon_ Blind Melon.

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Hoy toca Blind Melon chavales. Desde luego un servidor no es el más indicado para hablar de esta banda, ya que los conozco desde hace cuatro días, cortesía de la jukebox de Javistone, si la memoria no me falla (que me falla, que ya empiezo a estar mayor). Pero ya sabéis que la ignorancia es atrevida, así que, pasando de que mi conocimiento de su discografía dista mucho de ser profundo, y de que buena parte de los lectores de este blog y coleguillas de la blogosfera son más duchos y veteranos en el tema, aquí traemos su disco de debut. Y menudo disco de debut oigan. A nadie le voy a descubrir América si digo que este disco es la reóspeta consagrada, pero teniendo en cuenta que la originalidad no es una de mis (escasas) virtudes lo voy a decir: ¡este disco es la reóspeta consagrada!
Hay que ver que a gusto me he quedado.

Allá por 1992, cinco hippies trasnochados, que no acababan de encajar en el mundo que les rodeaba, se presentaron al mundo con este disco bajo el brazo, que no es lo mismo que presentarse con una buena recopilación de temas de ayer y de siempre interpretados por la tuna de tu facultad, pero si hubiera sido yo el que hubiera tenido que firmarlo no me hubiera temblado la mano, podéis estar seguros. El caso es que al disco le pusieron el mismo nombre que al grupo (para qué romperse la cabeza) y les quedó redondo. Trece temitas a los que no sobra ni falta nada.

La voz del tristemente desaparecido Shannon Hoon, líder indiscutible de la banda, con su gran registro agudo y su personal manera de cantar y actuar, la magnífica interacción entre guitarras eléctricas y acústicas, los cambios de ritmo de las canciones, las inflexiones vocales y las hipnóticas melodías que teje el grupo hacen de este un disco imprescindible. Una banda que estaba empezando,pero que exhibía un sonido maduro y de marcada personalidad. Y las canciones, chavales, menudas canciones. Lástima que su carrera se viese abrupta y prematuramente cortada por el fallecimiento de su cantante. Aquí hay una pequeña reseña biográfica, por si alguno quiere enterarse de verdad cómo fueron las cosas y pasa del chancro éste que he escrito.

¿Son los Blind Melon una jam band o una banda de rock alternativo? ¿Eran hippies en un mundo eminentemente grunge o simplemente un puñado de yonkis incapaces de distinguir la puerta del supermercado de las puertas del cielo? ¿Les gustaba más el rock clásico de los años setenta o los peta-zetas bien cargados? Estas y otras preguntas se antojan irrelevantes, cuando no directamente idiotas, al escuchar esta maravilla que hoy desembarca en Gabba gabba hey!
¡Hala! no os amargo más la tarde, os dejo escuchar el discazo.

no rain

Change - Blind Melon

The Verve_ Urban Hyms.

2009-03-30T16:42:00.000+02:00

The Verve_ Urban Hyms.
Calidad de compresión: 400 kbps.

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Ayer, mientras revolvía en las estanterías buscando unas fotos viejas, me topé con el Urban Hyms de The Verve, uno de esos discos que todo pinche ha de tener. Según lo vi me dije: "mira que a mano está, esto lo cuelgo mañana en el blog cómo está mandao'." Total, que anoche lo estuve escuchando y... ¡qué maravilla chavales! No recordaba hasta que punto me caló hondo este disco en su momento, la cantidad de veces que debo haberlo escuchado. Aunque hacía años que no lo escuchaba llevo tatuadas esas canciones en algún lado de mi mente. Cada inflexión de voz del gran Richard Ashcroft, cada filigrana de las guitarras de Nick McCabe y Simon Tong, cada arreglo de cuerdas, me los sé de memoria. Pero es que este es un disco mágico. Un disco especial que merece ser escuchado hasta que se deshaga en vuestras manos. No es exageración, es que esta placa es un dogma sobre cómo hacer buena música. A estas alturas su condición de clásico se encuentra fuera de dudas.

El perfecto ejemplo de lo mucho que puede dar de sí el pop británico bien hecho, grandes canciones, arreglos psicodélicos pero de gran gusto, una producción exuberante pero que no embarra ni recarga las canciones más de lo necesario.

Las canciones son excelentes y hubieran respondido genial a una producción más parca, para muestra la minimalista versión de Drugs don't work que se cascó el grandísimo Ben Harper. Sin embargo, el grupo opta por una producción más barroca, llena de sonidos de guitarra evocadores (los slides de McCabe, los efectos de chorus, delay y wah-wah, que adornan todas las canciones) que se van entrelazando con impresionantes secciones de cuerda y numerosas pista de voz (todas con el distinguible sello de Ashcroft) haciendo coros, juegos de voz y todo tipo de efectos destinados a crear la atmósfera perfecta. Todo ello al servicio de unas letras tremendistas e inspiradas.

Un disco en el que la música sobrepasa con mucho la (enorme) calidad individual de las canciones, la coherencia interna del disco, la personalidad de sus intérpretes, su carisma y originalidad. Todos estos elementos se ven transcendidos por la MÚSICA, entendida así, en mayúsculas, como algo por encima de creadores, intérpretes, oyentes y obras. Y eso que el disco tiene uno de los singles más perfectos que hayas escuchado nunca, (Bitter sweet simphony) baladas irresistibles, (ese Drugs don't work que mencionábamos antes) y alguna canción tan buena que parece de otro planeta (Lucky Man, Space & Time, Velvet mornig, mejor lo dejo aquí) y un sonido perfectamente identificable. Pero por encima de todo Urban Hyms es uno de esos discos que te recuerdan la grandeza de la música, sin importar parafernalias y estilos.

Bueno, parece que me he subido a la parra un poquito más de la cuenta, no me lo tengáis en cuenta que todo lo que he dicho es verdad, así que él que no lo tenga que lo descargue.

Esta entrada se la voy a dedicar a mi compañero de fatigas Tristán, porque él también hubiera sido incapaz de escribir sobre este disco sin que se le fuera la olla a Camboya.

¡Y ahora embriagáos de buena música malditos!

Bittersweet Symphony

Jimmy Eat World_ Bleed American

2009-03-25T10:55:00.000+01:00

Jimmy Eat World_ Bleed American.

Calidad de compresión: 400 kbps.

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Juas, juas. No sé cómo escribir esta entrada con cierta seriedad. Es que uno intenta informarse acerca de este disco y se despiporra con lo que lee. No os lo perdáis chavales, hoy traemos un disco de.... ¡emocore! Sí, has leído bien. Emocore. Jódete y baila. No hombre, no dejes de leer éste blog ni nos borres de favoritos, que lees la palabra emo y ya empiezas a mover nerviosamente el ratón. Esto no tiene nada que ver con Tokio Hotel y esas cosas. No es tan grave el tema hombre. Que sí, que es buena música lo que traemos en las alforjas. Pegale una escuchada y verás que no hay para tanto. Más se perdió en Cuba y volvían cantando.

Bueno, ahora ya hemos conseguido atarte a la silla para que no puedas asomarte a la ventana y disparar la carabina contra todo emo, pseudogótico, individuo de evidente mundo interior atormentado o simplemente cualquiera que combine el negro y el rosa como manifestación de independencia ante un mundo que no le comprende (y ni ganas que tiene de hacerlo). Ahora toca convencerte de que no vas a convertirte en una de las mariquíllas anteriormente descritas por escuchar este disco. Pero es así. Es más, cabe la posibilidad de que te sientas moderadamente realizado haciendo el imbécil al ritmo de temazos como If you don't, don't o The authority song. Es lo que me pasa a mi y al resto de la pandilla de impresentables que perpetramos este blog y les aseguro que no es fácil ponernos de acuerdo en nada que no incluya a Pilar Rubio en ropa interior.

Bleed American, publicado originalmente con el nombre del grupo, Jimmmy Eat World, como título, es uno de esos raros discos que consiguen el consenso de gustos y sensibilidades muy diferentes, el de vuestros humildes servidores por ejemplo. Y es que es un disco que camina por la delgada línea que separa radiofórmula y rock alternativo (vale, reconozco que ahora sí me estoy descojonando) resolviendo con maestría el dilema entre comercialidad y autenticidad (esa que demasiadas veces es impostada) a través de unas canciones de fácil escucha, rápida asimilación, pero jugosas, tremendamente jugosas. Un disco de largo recorrido que entra desde la primera escucha. Algo que no se encuentra tan fácilmente hoy en día.

Canciones pegadizas, guitarras directas, pasajes intimistas, voces armoniosas, baladas redondas... un clásico de nuestro tiempo.

P.D.: nos deben, nos debemos, un concierto con estos chavales.

Raimundo Amador_ Noche de flamenco y blues.

2009-03-18T11:37:00.000+01:00

Raimundo Amador_ Noche de flamenco y blues.

Calidad de compresión: Probablemente poca.

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Aprovechando que se va a dejar caer por la tierruca este fin de semana, vamos a colgar el mítico directo de Raimundo Amador, que hacía tiempo que le tenía ganas.

Publicado en 1998, Noche de flamenco y blues tiene un título que no engaña. Lo que dice es lo que se encuentra en su interior. Aquí se nos muestra la particular visión de la música que tiene este genio de las seis cuerdas, una coctelera en la que el flamenco y el blues son los ingredientes principales, pero en la que caben, en su justa medida, otros géneros cercanos (según se mire) como son el rock o el reggae. Un poco de todo, que a veces puede ser suficiente.

Temas propios, versiones de clásicos indiscutibles e invitados a porrillo, de lo más variopinto además, para dar forma a un disco ecléctico y vitalista, de los que transmiten buen rollo y te dejan flipado con los instrumentistas responsables del mismo (dos elementos que no suelen ir unidos).

Santiago Auserón, por supuesto BB King e incluso El Gran Wyoming entre la pléyade de invitados que acompañan a Raimundo en esta aventurilla. Reconozco que tiene algunos momentos más flojos que otros, pero es que los momentos de genialidad de este hombre compensan con mucho su producción más irregular. Sólo por sus versiones de Little Wing y Love in vain ya merece que los rockeros y blueseros habituales le echen un tiento (ya tendrán tiempo de rasgarse las vestiduras, pero primero peguen la oreja al loro ya veréis como no os arrepentís).

Lo dicho, aunque pueda sorprender a alguno por ahí, este es un disco imprescindible, y si no os gusta... creo que en el kiosco de la esquina venden un recopilatorio de Julio Iglesias con el periódico.

Bolleré. Con BB King.

AY QUE GUSTITO

2009-03-11T16:43:00.001+01:00

Black Sabbath. Paranoid

Black Sabbath. Paranoid
Black Sabbath. Paranoid Calidad de compresión: 320 kbps.

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Hoy me apetece subir un disco de Black Sabbath, uno de los padres del Heavy Metal y una de las bandas más oscuras de la historia del rock. El álbum en cuestión, “Paranoid”, pertenece a la época de la banda original Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward allá por el año 1970 y supuso uno de los grandes momentos de esta mítica banda de Birmingham.

Este álbum toca diversos temas como una crítica contra políticos, militares y la guerra de Vietnam en “War Pigs” (“Cerdos de la Guerra”) o las drogas en "Hand of Doom" y "Fairies Wear Boots”. Además destacan las canciones “Paranoid” y “Iron Man”, la primera nos narra a través de un frenético riff la desesperación que vive un enfermo mental y la segunda cuenta como un hombre viaja el pasado para salvar el futuro de la humanidad, pero al atravesar un campo magnético acaba convirtiéndose en Iron Man y ante la incomprensión de la gente éste acaba con ellos convirtiéndose así en el fin que había ido a prevenir.

Os dejo un par de videos para que disfrutéis de su gran directo,

El primero de “Paranoid”,con el gran solo de Tony Iommi

Y el segundo de "Iron man" en un fantástico directo de 1970

Bueno pues ya solo queda que disfrutéis del disco, os tomeis un murcielago de aperitivo mientras y por supuesto que comentemos a esta gran banda. Por cierto, espero que pronto pueda subir uno de los discos de la banda con Dio como cantante que me han dicho que está de lujo.

Me se ha olvidao'...

2009-03-06T11:30:00.000+01:00

Lo primero de todo disculpad las faltas de ortografía pero el teclao' este ha decidido unilateralmente joderme la vida y así nos canta la que nos canta. Un texto sin tildes es como un videoclip de Monster Magnet sin tías, como un concierto de punk con buen sonido, como Los Doors sin Jim Morrison, vamos que no tiene ni p*** gracia.

Lo segundo, y motivo principal por el que salgo de mi agujero de vagancia y autocomplacencia es para enmendar un pequeño error en el que no había caído hasta ayer noche. Resulta que en el archivo que aloja el discazo debut de Guerrero Garcia faltaba la primera canción. Bueno, ya esta corregido. Disculpas al par de almas cándidas que se lo descargaron confiando en las malas artes de este esquimal, y que sepan que si quieren saber como suena el disco completo (como empieza vamos) ahora pueden.

En fin, que tristeza de entrada, habrá que buscar un vídeo, una foto o algo para alegrar un poco esto.

Venga va, un vídeo de intoxicados haciendo honor a su nombre. Uno de esos grandes hallazgos del youtube, esta banda de la que ya hablare por aquí. Una gran canción y un vídeo antológico.

Eso si, la entrada sigue siendo una chapuza.

Intoxicados_ Nunca quise.

Running Wild_ Death or Glory.

2009-03-03T16:10:00.000+01:00

Running Wild_ Death or Glory.
Calidad de Compresión: 400 kbps.

Descargar parte 1.
Descargar parte 2.

Volvemos más heavies que una lluvia de hachas chavales. Ahora que el compañero Tristán ya ha recuperado uno de esos clásicos absolutos del rock'n roll (y yo aún no he decidido si me gusta o no) desembarcamos en la mítica isla de la Tortuga, en aguas caribeñas, para ofreceros un auténtico pelotazo de heavy metal inspirado en los piratas y filibusteros de los buenos tiempos (cuando éramos mozos, vamos).

Sí señores, Los Running Wild no son la típica banda heavy alemana. Desde luego son heavies y suenan épicos y atronadores como Eddie The Ed manda, pero su temática no suele hablar de elfos y dragones, ¡rayos! ¡ni siquiera habla de tomar cervezas con los colegas y atormentar a los vecinos con metal a todo volumen! habla de la piratería de los siglos XVII y XVIII. No es broma os lo juro.

Rolf Kasparek y sus coleguitas siempre han estado algo más allá que acá, y en su caso, allá es la época en que los corsarios eran los reyes de los mares. Vale que leyendo La isla del tesoro y viendo pelis de Errol Flynn puede parecer lo más natural del mundo dedicarse a rememorar las andanzas de estos prohombres de mar, y a tenerles cochina envidia, pero la gente sensata y normal suele pensar que lo de estos muchachos es pasarse. Un poco "tocaos" sí que están, reconozcámoslo. Pero eso es lo que nos gusta de ellos.

El encanto de este disco, además de admirar las fotacas que hay de sus creadores en internet, reside en sus canciones. Es simplemente un disco de heavy metal perfecto. No le sobra ni una nota. Todas las canciones son redondas y lo poco que un servidor entiende de su inglés (la lengua de Shakespeare no está de moda entre los inuit) es tan bizarro que entran ganas de ir a un concierto de manowar y gritarles en la jeta: "¡gominolas! ¡sois unos gominolas!".

Todo en este disco conspira para que te lo pases teta. La banda sortea sus limitaciones como instrumentistas, (especialmente en el caso de su vocalista) para extraer todo el jugo a unas canciones de las corear con los amigotes en tu bareto preferido, a ser posible en torno a las tres de la tarde, para que los vecinos lo flipen en condiciones.

Y como por canciones no va a ser, que hay dieciséis y todas buenas, yo dejo de escribir ya y os dejo con estos filibusteros del metal (rite, rite, ya quisieras tu firmar canciones como estas).

Cantad conmigo: la vida pirata es la vida mejor...

2009-02-26T13:17:00.001+01:00

The Velvet Underground

The Velvet Underground & Nico (1967).

Calidad de compresión: 192 kbps.

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Después de mucho tiempo sin escribir me voy a permitir el lujo de invadir la intimidad del señor, si se le puede llamar así, esquimal onanista. No se si será de tu agrado, pero aquí va. En su día siempre tuve curiosidad por este disco, toda la que una portada de un plátano, estilo Pop Art o no, te pueda suscitar y además la de verlo en muchas de las listas de mejores discos, más influyentes y demás pantomimas. El caso es que gracias a una de mis páginas favoritas de torrents he empezado a experimentar con música después de mucho tiempo apartado de ello, y he aquí que me encontré con el señor Lou Reed y su pasado. Me dejo de rollos y me meto ya con el disco que no es cuestión de que os aburráis antes de escucharlo, ¿no? El primer y esencial disco de la banda, sin el cual la historia no sería la misma, es considerado uno de los exploradores de los sonidos experimentales pop y rock. Se ha escrito mucho de este disco desde que saliese a la venta con muy mal pie debido a lo poco valorada que fue la banda en su época, pero esta es la historia de siempre. Poco valorada para la gran masa, pero caló hondo en sus seguidores y en músicos como David Bowie o Brian Eno y un largo etcétera convirtiéndose en un trabajo de culto. La verdad es que cada vez que lo escucho me gusta más, tanto sus temas rápidos y fieros como los suaves y bellos melódicamente hablando…En esencia su esencia…No me esperaba algo así, y es que no creo que muchos grupos sacasen en la época un disco así y eso que fue un momento histórico para el rock tanto en innovación como en calidad artística.

Tanto letras como su portada y contraportada fueron victimas de la censura discográfica que impidió que saliese en su año de grabación. Aunque aún así sus letras acabaron por mostrar los que sus creadores pretendían si que es cierto que los temas de drogas, el travestismo y el sadomasoquismo en aquella época no lo estaban petando precisamente...

Como curiosidad la portada, al más puro estilo del gurú del Pop Art, contenía la frase (Peel slowly and see), invitando al público a que se la"pelase", y en diferentes ediciones del álbum, incluida la primera, el plátano es una calcomanía que tapa una imagen fálica (un "plátano" rosado sin cáscara).

Debido a que Warhol era el manager de la banda en este proyecto se incluyó a la modelo alemana Nico para que cantase en principio solo en colaboración durante la gira, pero acabó grabando el disco con ellos y de ahí el nombre del mismo(& Nico). Hablando un poco de todo la banda acabó separándose de Warhol una vez este se cansó de ellos, y Nico comenzó una carrera en solitario. Curiosidades y comentarios aparte es una obra maestra que no podía faltar en este nuestro foro.

Un saludo y a escuchar los temas del día...
...drogas, travestismo y sadomasoquismo...

Os dejo la url de un directo que me gustaba mucho,pero no podía subir

http://www.youtube.com/watch?v=G8VIXnTL6O0

y además otro video que si podía subir( de los más decentes)

091. El baile de la desesperación.

2009-02-24T17:11:00.000+01:00

091. El baile de la desesperación.

Calidad de compresión: sin datos.

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Vamos a ver si recuperamos algo de tino y ritmo después de la chapuza que han sido las últimas entradas. Recuperamos a unos viejos conocidos de este blog, los 091, con el sano propósito de que os entre de una vez en la cabeza que son la mejor banda de rock'n roll que ha dado este país.

Ya hemos comentado por estos lares que después de pasarse los años ochenta siendo la gran promesa del rock español estos simpáticos granadinos se descolgaron con un disco de esos que callan todas las bocas, a saber, Doce canciones sin piedad, con el cual dejaron de ser una promesa para transformarse en un "que hagan más discos ya, por favor, que hagan más discos ya". Sin embargo no sería en ese álbum en el que encontraron el sonido que definiría la mejor parte de su obra. Eso sucedería cuando en 1991 grabaron este estupendo El baile de la desesperación.

José Antonio García ya era un cantante excepcional, que había conseguido una expresividad muy personal, alejada del manierísmo excesivo de las primeras grabaciones del grupo, pero sin perder ni un ápice de la garra que siempre lo ha caracterizado. Las guitarras se endurecen y muestran los dientes sin que ello reste protagonismo a la rotunda batería de Tacho siempre potente y precisa. En definitiva, el sonido de este disco resulta más directo y afilado, cercano al que el grupo desarrollaba en sus conciertos y claro, eso le sienta como un guante a las canciones del maestro Lapido.

Una colección de canciones que hieden a derrota y a poesía, desafiantes en el fracaso. La electricidad parece desbordarse sin importar que el mundo dé la espalda a esos cantos tan desesperanzados como rebosantes de energía e inspiración.

La guinda está en las letras de Lapido, bueno, más que la guinda habría que decir la esencia. Su lírica, que ya ha alcanzado la madurez, se apropia de todo tipo de referencias para dar cuenta de la agonía del siglo y de sus gentes. Imaginario surrealista a la par que castizo para pintar cuadros callejeros de los que tu podrías ser el protagonista fácilmente. Una crónica de su tiempo que para bien o para mal, mantiene toda su frescura y su vigencia.

Canciones como La vida que mala es (lo más cerca que estuvieron los cero de conseguir un éxito) o Este es nuestro tiempo, no dejan lugar a dudas, estamos ante un disco tan real como imprescindible.

La vida que mala es. (Atentos a la presentadora, no tiene desperdicio).

Motorhead. 1916.

2009-02-20T11:08:00.000+01:00

Motorhead. 1916.
Calidad de compresión: 400 kbps.

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Dunga-dunga-uga-saka-uga-saka-danga-danga!!!
Huy que estáis ahí. Si es que no puede uno ni dedicarse un ratillo a imitar a Lemmy haciendo el burro sin que aparezca alguien para incordiar. ¿Cómo? ¿Que este disco de los Motorhead no lo tienes? Pues vamos a arreglarlo rápidamente hombre.
1916. Disco de cuando los Motorhead eran un cuarteto, allá por principios de los noventa. Y tampoco hay mucho más que decir. El que ya conozca a los Motorhead ya sabe lo que hay y lo disfrutará, el que no que se agarre, que vienen curvas.
No escribo más, me voy a hacer el indio ya cantar a pleno pulmón el No voices in the sky (al que no le guste semejante temazo sólo puedo desearle una intoxicación de berberechos).

Guerrero García.

2009-02-19T16:29:00.000+01:00

Guerrero García. Guerrero garcía (2007).

Calidad de compresión: 400 kbps.

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Vamos con un poco de rock del de aquí que hace demasiado tiempo ya. Con lo que a mi me gusta entender lo que canta la gente (casi tanto como imaginármelo, oye).

Para que os hagáis una idea Guerrero García es un proyecto de esos de viejos rockeros. Formado por veteranos que se han pateado mil escenarios y que ya no tienen que dar cuentas a nadie.

Esta banda nace en 2006, fruto de la unión de Jose Antonio García "Pitos" ex-vocalista de los tremendos 091, y de Tony Guerrero, él cual había rascado cuerda en Chamaco y otras formaciones granadinas.

Su primer y único disco hasta la fecha, de título homónimo, nos trae una colección de canciones fresquitas, de espíritu rock pero con una sonoridad popera, plagada de pequeños detalles exquisitos. Más suavecito de lo que cabría esperar del "Pitos" pero con unas composiciones excelentes que van creciendo con las escuchas. Es una grabación llena de matices, que derrocha clase y estilo, igual que sus creadores.

Un placer escuchar de nuevo la garganta desgarrada, a veces chulesca y a veces tierna, del "Pitos" y cómo no, su sublime harmónica, que aquí cobra gran protagonismo. Con ambos elementos siempre en primer plano, es difícil fallar. Con unas canciones como las que aquí tenemos es difícil fallar. Con una banda que sabe como arropar y mimar cada canción sin anteponer individualidades es difícil fallar. Vamos que no lo hubieran podido hacer mal ni aunque hubieran querido.

Una maravilla ver cómo "Pitos" domina los limitados recursos de su voz y consigue una expresividad más lograda que en ningún otro momento de su carrera. Sin duda uno de los mejores cantantes de rock en español, que además muestra aquí una notable evolución como compositor. Se revela como un letrista más que digno, que si bien no puede alcanzar las finísimas cotas de su antaño compañero, José Ignacio Lapido, consigue letras evocadoras y personales, con una fuerza y honestidad no demasiado habituales en el rock patrio.

Con su dosis de baladas, de rockabilly, de pop y sobretodo de buena música, Guerrero García es un disco que merece la pena. Echale un tiento y alégrate la tarde.

El Cielo En Mi Cabeza

Flechas sin Blanco

Trozos de Sueño

Alejandro Escovedo. The Boxing Mirror.

2009-02-18T16:38:00.000+01:00

Alejandro Escovedo. The Boxing Mirror.

Calidad de compresión: 320 kbps.

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Cuando Alejandro Escovedo estuvo a punto de espicharlas hace tres o cuatro años, debido a una hepatitis que además le dejó arruinado (no tenía seguro y estas cosas salen caras en los U.S.A.) escribió un puñado de canciones que acabarían formando este The Boxing Mirror. No es el magnífico A man under the influence pero es un disco que merece la pena.

Uno podría pensar que el disco se compondrá de canciones lentas y melancólicas como las del mencionado más arriba, pero no. El señor Escovedo se descuelga con un disco oscuro y melancólico pero no evidente. Las composiciones adquieren una atmósfera enrarecida, un sonido aparentemente dislocado, como transmitiendo la desorientación e incertidumbre que seguramente padeció su autor durante su enfermedad. Los sempiternos violines y las inevitables guitarras se retuercen buscando notas imposibles, agudos que casi socavan el sentido armónico de lo que en el fondo son canciones pop perfectas.

A pesar de ello el álbum contiene algunos momentos luminosos, incluso relajados y poperos, vitalistas podríamos decir, que contrastan con temas más áridos y tristes.

Lo dicho, un disco a tener muy en cuenta de un tipo que cada vez me llama más la atención.

Y la portada, no olvidemos la portada. Esa imagen surrealista con ese contraste de colores, ese tono sombrío... no me diréis que no entran ganas de bajar a la calle y gritar "surrealismooooo" así, en plan muchachada nuí. ¡Qué Demonios!

Ya está. Que a gusto me he quedado, oyes.

Pues eso, otro disco que tenéis que descargar sí o sí. Si os gusta y os portáis bien lo mismo hasta subo su último trabajo Real Animal, que es incluso mejor que éste. Y como estamos que lo tiramos volvemos al sistema de un sugus por cada comentario (no vale comentar dos veces para llevarse más sugus, uno y podéis daros con un canto en los dientes). Os quejaréis de cómo os trato.

Willie Nile. Willie Nile.

2009-02-12T16:26:00.000+01:00

Willie Nile. Willie Nile.

Calidad de compresión: sin datos.

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No hay muchas ganas de actualizar pero algo habrá que hacer, que está visto que si no os cuelgo un disco cada poco os "amohináis" (ahí quería estar yo, renovando la lengua de Cervantes).

Aprovechando que en el corner nos hemos liado la manta a la cabeza y no hemos puesto a compartir muy crisitanamente toda la discografía de este genio cuasi desconocido, os traigo el enlace que puse del debut de Willie Nile, calentito calentito.

Información sobre el hombrecillo podéis encontrar en la entrada que escribí a propósito de su Streets of New York, disco que se tiene que bajar y/o comprar el que no lo tenga bajo pena de ser castigado de rodillas cara a la pared mientras suenan los cuarenta principales, o algún otro tormento igualmente despiadado que se me ocurra.

El álbum reseñado data de 1980 y en su época fue definido como un cruce entre Dylan, Patti Smith y Buddy Holly, o algo así. Otros prefieren catalogarlo como una evocadora fusión de texturas urbanas neoyorquinas con la sensibilidad posmoderna propia de los cantantes de jota cuando viajan hacia Albacete en busca de su yo interior y eso. Yo no haría mucho caso de los segundos la verdad. Da la impresión de que habían tomado algo cuando escucharon el disco.

Como suele suceder en estos casos lo mejor es escuchar uno mismo (con su propio mecanismo, perdón no me he podido resistir). A más de uno se le va a alegrar la tarde, ya veréis.

Mi canción favorita del disco. No os emocionéis que no es un video de verdad, sólo músicas e imágenes...

Bob Seger & The Silver Bullet Band. The Distance.

2009-01-20T16:23:00.000+01:00

Bob Seger & The Silver Bullet Band. The Distance.
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Hoy traemos otro disco de 1982. Una obra de Bob Seger, palabras mayores chavales. Uno de esos tipos a los que la historia del rock’n roll debe tanto que siempre le queda a uno cierta sensación de injusticia, a pesar de que el éxito le haya sonreído en diversas etapas de su carrera.
Hace poco Paulamule realizó una breve semblanza de este hombre así que yo no me voy a extender más en ese aspecto. Simplemente comentar un poco a grandes rasgos el disco que cuelgo.

The Distance es un álbum conciso pero profundo. Breve pero variado y vitamínico. Arranca con una pieza desgarradora, Even Now, con el pie sobre el acelerador y la voz pletórica. Prosigue con Makin’ thunderbirds, canción rockanrolera como mandan los cánones, con piano y saxofón aportando el toque de clase necesario.
Boomtown blues te noquea con su ritmo galopante y un incisivo saxo. A continuación una guitarra acústica va introduciéndote en una atmósfera meláncolica y evocadora y la voz a punto de quebrarse de Seger comienza a desgranar la conmoverdora Shame on the moon. La banda está magnífica en esta canción, acompñanado de forma discreta pero emotiva. Coros susurrantes y un piano cremoso cremoso, elementos estos dos muy típicos en las baladas de Seger, redonean una canción lenta pero inevitablemente arrolladora. Luego llega Love the last to know sustentada en un magnífico piano y la voz de Seger ¡qué voz! Aún más lenta que la anterior, consigue llevar un punto más allá el torbellino de sensaciones sugerido en la pieza anterior. Nuevamente la banda enriquece la canción con magníficos arreglos sin apenas molestar la melodía principal.

Roll me away culmina este triunvirato de emociones de forma muy especial. Desde que escuchas el tímido inicio del piano sabes que te encuentras ante una pieza única, una canción que se te va a quedar en la memoria mucho tiempo. Los instrumentos se van añadiendo a ese piano transmitiendo una urgencia, un frenesí que sin embargo no está exento de cierto dolor, de una cierta melancolía. Así, la canción va acelerando, pero sin llegar nunca a despegar, logrando junto a la ronca y desesperada interpretación de Seger un tema épico, lleno de emociones casi físicas. Puedes sentir la brisa nocturna en la cara escuchándola, ya lo creo. Tan triste como emocionante y esperanzadora.

Intentar superar la emotividad alcanzada con las tres piezas anteriores hubiera sido una locura. Toca pues, cambiar de tercio. House behind a house Es una canción de guitarrera, de ritmo pistoneante, en la que el saxofón vuelve a encargarse de transmitir urgencia y mandíbulas apretadas.

Comin’ home es una pieza lírica, meditabunda, de atmósfera muy evocadora y conseguida. Típica balada de Seger. Instrumentación exquisita, comandada como siempre por el piano y con unos coros femeninos ofreciendo un precioso contrapunto a su intensa voz. Una canción que hay que escuchar. No le hacen justicia mis palabras.
Para cerrar el disco las guitarras vuelven a sonar con fuerza. Little victories nos ofrece nuevamente el rugido de Seger siempre a punto de romperse y a la vez tan firme. Las guitarras se desbordan, la batería es casi lenta de la fuerza que contiene, y a pesar del sonido expansivo, eufórico, a pesar de esas “pequeñas victorias” la canción te deja un sabor amargo, una especie de tristeza. Será que simplemente es una canción tan agridulce como evocadora. Será que toda la intensidad del disco tiene en esta pieza su perfecto colofón, y la tristeza de piezas anteriores se cuela en esta de tapadillo. O será, simplemente, que el disco se acaba y queremos más.

John Cougar Mellencamp_ American Fool

2009-01-19T17:27:00.000+01:00

John Cougar Mellencamp_ American Fool.

Calidad de compresión: 400 kbps.

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Ahí lo tenéis. Tan serio. Casi "preocupao" se diría. Seguro que tenía esa cara de mala leche porque pensaba en el nombre artístico que le habían puesto los de la discográfica. John Cougar. Le manda hu... A mí me da la impresión de que mientras le sacaban la foto de portada Johnny estaba planeando su venganza. Algo que incluyera fractura de extremidades entre la plana mayor del sello, cadáveres ocultos en el maletero y cosas así. Sólo que el tipo éste es una persona íntegra y de principios y no llevó su venganza a cabo (que se sepa). Si me lo hubieran hecho a mí hubiera preparado una escabechina que no hubieran dado a basto las páginas de sucesos y habrían tenido que utilizar las páginas de deportes y buena parte del suplemento cultural. Que lo mismo no está poniendo una cara tan vinagre y me estoy columpiando alegremente... bah, no lo borro que meterse con las discográficas y sus técnicas de promoción siempre mola.

El artefacto sonoro éste data de 1982 y es un disco cortito, comprimido y agradecido. Se escucha en un plis plas y le deja a uno con ganas de más. American Fool es el disco con el que Mellencamp se hizo un nombre (no es coña, a partir de este momento dejaron que su verdadero apellido apareciera en las portadas de sus discos y to' la pesca). A pesar de que las ventas del disco sumasen algunos ceritos a la izquierda, la crítica todavía tardó en reconocer al muchacho como el artistazo que es. Ya conté la historia, medio bien, aquí, por si algún incauto pica.

Hay que reconocer que este hombre es más rockero que el tupé de Elvis y que ha llevado su carrera de forma impecable, ampliando su paleta estilística, así como la profundidad de su música. Con el tiempo ha conseguido su intención de ser uno de los mejores cronistas de los EEUU de su tiempo y bien que lo disfrutamos sus seguidores.

Por aquella época sonaba ligeramente hardrockero y por encima de cualquier otra consideración estilística, rematadamente bien. Vamos a poner unos vídeos de estos del llutuve, que entre la supercalidad que tienen y las pintas que se gastaban el Mellencamp y cía fijo que nos echamos unas risas.

La romanticona Jack & Diane un temazo emblemático que gana a cada nueva escucha.

Hand to hold on to (si no os gusta dejo de hablaros).

Y Hurts so good. Un vídeo impagable. (Los 80's fueron muy duros).

¿Pero todavía quieres más vídeos? Venga hombre, que a este paso cuelgo todo el disco en youtubes, arranca pa' casa...

No te enfades con la gente a la que no le gusta el rock'n roll. No tienen ni puta idea.

2008-12-30T17:32:00.000+01:00

D. Paseo. La Calle, 26-12-08.

Los habituales de esta casa ya saben que no suelo hacer crónicas de conciertos. Voy a pocos (desventajas de vivir en el p... Polo Norte) y suelo tener la idea de que no revisten demasiado interés para el lector. Bueno, pues aquí va la excepción que confirma la regla. Encima el grupo ni lo conocéis la mayoría de los que leéis estas chaflanadas, pero lo prometido es deuda. Advierto que el que deje de leer aquí no opta al sorteo de un magnífico sugus que se realizará con la entrada del nuevo año. Se podrá elegir sabor y todo, no digo más.

El caso es que los D. Paseo tocaban en el disco bar La Calle este viernes pasado y claro, había que ir a verlos, que estos son como Manolo Tena, dan un concierto al año y vas que chutas.
Un servidor suele colarse en los ensayos de estos señores para ver cómo evoluciona su sonido y si deciden tocar polkas ucranianas de una puñetera vez. Lo de las polkas aún lo están trabajando, pero lo que es el rock'n roll cada vez se les da mejor.

Cómo surge De Paseo y por qué ese nombre, Dios, por qué ese nombre.
Así con la tontería este proyecto lleva unos años rodando, o mejor dicho, dando tumbos. Rulo caminaba en una cuerda floja que apenas acertaba a separar el intimismo acústico del cantautor de la salvaje electricidad del rock'n roll. Por su parte Borja apenas había desistido de emular frente al espejo a Steve Harris con su bajo para reencontrarse con ese "bueno y viejo rock'n roll". Ponerse a escribir canciones juntos fue algo bastante natural, dar la tabarra a todos los colegas para que las escucháramos, algo inevitable. Con vocación de músicos nómadas, les daba por convertir nuestros botellones de fin de semana en el paseo del molino en improvisadas verbenas. Cuando la cosa fue más en serio y tuvieron que poner el nombre del grupo en algún cartel, se acordaron de estos inicios y se bautizaron De Paseo (o D. Paseo o cómo narices se escriba).

Borja: Megadeth y Creedence Clearwater Revival se dan la mano.

Rulo: melancolía y sensibilidad cantoautoril en el rock'n roll.

Distintos percusionistas, todos ellos amigos, fueron pasando por el grupo hasta llegar a la formación actual, la más matadora. Ibáñez a la batería, aportando dinamismo y pegada a las canciones y Javi a la guitarra, con resabio de perro viejo, afilando el sonido. Las canciones han ganado en potencia y matices desde la incorporación de estos dos, que además contribuyen a aumentar el toque calavera de la banda.

Ibáñez: punk, surf rock, el blues del ticketero, el benjamín del grupo revienta parches tocando el estilo que sea.

Javi: retirado del rock'n roll... hasta que el blues del ticketero llamó a su puerta. La experiencia es un grado.

Hablemos del concierto, que ya toca.

Muchas noches, a las tantas de la madrugada, se hacen fuertes De Paseo en algún bareto, engañan al camarero, sacan las guitarras y se ponen a cantar hasta que les echan a patadas o cierran el bar. El viernes no era una noche de esas. Esta vez la tangana estaba planeada, un sugerente cartel a la entrada de la sala (vamos a llamarla así) anunciaba el concierto y la gente sabía a lo que venía. A escuchar rock'n roll del que se hace por aquí, rock urbano en la mejor tradición de Leño, Platero y Tú o, faltaría más, La Fuga. También encuentran hueco para tocar baladas (El buzón) blues, y hasta rumba, eso sí, muy a su manera.
Versiones de Loquillo, M-Clan, Platero y Tú, Los Rodríguez, Extremoduro, Ariel Rot y Marea compartieron protagonismo con temas propios, que poco a poco, ya empiezan a sonar a las gentes de mi pueblo. El blues del ticketero, Cuentos, Ya era hora, Maldita soledad y varias más fueron cayendo, presentadas con humor e interpretadas con garra. Un puntazo la reinterpretación de Medalla de Cartón de Fito & Fitipladis en clave de jota montañesa (os juro que esto no es broma).
D. Paseo enseñaron los dientes y atacaron sus canciones con estilo, consiguiendo que estas no desmerecieran de los clásicos que versionaron. No es cuestión de andarse con tonterías cuando se presenta la ocasión de sacar la casta rockera y marcar la diferencia.
Más rodados que en anteriores ocasiones (poquitas pero buenas) la banda sonó más compacta que nunca, con un repertorio cohesionado y redondo. Entrega y sudor sobre las tablas, alimentando canciones que bien merecen darles una escucha.

Minipunto para el que encuentre al esquimal onanista. Dos minipuntos para el que encuentre a Wally.

Les queda mucho camino por recorrer, pero precisamente esto, que les queda trecho por andar, dice mucho de la valía de su propuesta, de las alegrías que nos han dado y de las que esperamos que nos sigan dando en el futuro.
La próxima liada (perdón, concierto) será en Santander, el 2 de Enero de este 2009 que se nos viene encima, es decir, este mismo viernes, en el Callejón del Swing. Lo mismo alguno se anima.
Podéis haceros una idea de cómo suenan visitando http://www.myspace.com/depaseorock. Lo que allí hay colgado son maquetas y por tanto su sonido no es profesional, pero para saber por dónde van los tiros vale.
Disculpas por lo larga que ha quedado la entrada, pero hacer la crónica de un concierto de un grupo sin explicar antes quienes son y cómo se forma no hubiera tenido sentido.
El año que viene Gabba Gabba Hey! vuelve con más discos, más idas de olla y el estilazo que nos caracteriza. Feliz entrada de año a todo el mundo.

Desertor de Platero y Tú, tema con el que cerraron el concierto. No hay vídeo pero a ellos les sale igualita. Que sí hombre.

Antes de que acabe el año...

2008-12-30T17:26:00.000+01:00

...No podéis dejar de pegar una escuchada a un disco de Alejandro Escovedo llamado A man under the influence. Lo colgó el incombustible Javistone en su blog y estos días estoy escuchándolo mucho. Merece la pena su descarga. Aquí lo tenéis disponible, junto a una detallada reseña acerca de la vida de este notable compositor tejano.

Kenny Wayne Shepherd Band. Trouble Is.

2008-12-19T11:30:00.000+01:00

Kenny Wayne Shepherd Band. Trouble Is.

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Que vida esta chavales, que vida esta. No hace uno más que desaparecer y ya le están saliendo hijos bastardos, sobrinos y ahijados de dudosa procedencia y hasta hijos póstumos que quieren su cacho de la herencia. Aparecen las viudas con la foto del niño: "mira, es igualito a su padre" todo para arañar unas migajas de la gloria del difunto.

Ayyy Stevie Ray Vaughan, pusiste un circo y te crecieron los enanos. No acababas de fallecer y ya te estaban saliendo jóvenes imitadores hasta debajo las piedras del desierto de los Monegros.

¿Imagináis cómo tiene que ser un adolescente para no haber cumplido los veinte años y ya tocar prácticamente igual de bien que el maestro? pues un frikote de consideración, buenas gentes. Mamando blues desde enanos y con una guitarra entre las manos antes incluso de que estas fuesen un apéndice reconocible del resto del cuerpo. Estos chavales estaban rascando cuerda ya en el útero, me juego el cuello. Me estoy refiriendo a todos los Kenny Wayne Shepherd, Jonny Langs y Joes Bonamassas que andan sueltos por ahí. Aspirantes al trono de mejor guitarrista del blues, que dejara vacante el bueno de Ray Vaughan ya hace unos añitos. Todos niños prodigio oigan. Que ir a clase con ellos tenía que ser un coñazo, porque mientras tú estabas todavía con la cinta de Miliki y los payasos de la tele, ellos ya estaban tocando crossroads... y sin despeinarse.

A Kenny Wayne Shepherd le tocó hacer de heredero del tejano desde bastante crío. Como eran paisanos y le daban a la stratocaster cosa mala no le costó mucho hacerse un hueco. Para cuando publica este Trouble Is, nuestro niño prodigio ya no es tan niño, lleva tres discos confeccionados a base del blues más eléctrico y decide echar el resto en este trabajo. Es su disco más rockero hasta el momento, ya habrá tiempo luego de convertirse al cristianismo, casarse con la hija del rancio de Mel Gibson y pasarse al rock (echándose a perder). Pero no hablemos de cosas tristes, volvamos a la feliz época en la que aún tenía el blues en su punto de mira.

Trouble Is es un discazo. Blues rock tejano insistente y disparatado, que levanta a los muertos de su tumba para practicar el único deporte que no aburre, la guitarra aérea.

¿Para qué queréis leer más? ya sabéis que os va a encantar. ¡Hala! a descargar.

1.: Slow Ride
2.: True Lies
3. Blue On Black
4. Everything Is Broken
5. I Don't Live Today
6. Long Gone
7. Somehow Somewhere Someway
8. I Found Love (When I Found You)
9. King's Highway
10. Nothing To Do With Love
11. Chase The Rainbow
12. Trouble Is

Michael Schenker. Thank You.

2008-12-17T16:31:00.000+01:00

Michael Schenker. Thank You.

Descargar Disco.

Arreglada (más o menos) la chapuzílla de mi ordenador, Gabba Gabba Hey vuelve a estar en condiciones de predicar la paz y hacer la guerra (que es más divertido).

Hoy vamos con un secreto muy bien guardado. Uno de los secretos mejor guardados de la historia del metal, junto a la edad de Dio y el significado del emblema místico de Jimmy Page. Lo que hoy voy a revelaros es top secret, chavales. Después de estas declaraciones, servidor pasará a engrosar la lista negra de los metaleros de este mundo. Necesitaré guardaespaldas porque de ahora en adelante, allá dónde vaya habrá hordas de simpáticos melenudos enfundados en cuero negro, dispuestos a hacerme experimentar dolor en zonas de mi cuerpo cuya existencia ni siquiera sospecho. Lo que voy a contaros es tan secreto que ni siquiera el autor del Código Da Vinci se ha atrevido a revelarlo. Espero que sepan apreciar el esfuerzo que hago, poniendo mi vida en peligro para que el conocimiento les ilumine. Hasta ese punto les aprecio, queridos lectores.

Gracias a la impresionante red de contactos de nuestro colaborador Pheyva (que cómo ya saben, trabaja en el Servicio de Inteligencia de Su Majestad, salvándonos el culo a todos) que tiene ojos y oídos en todas partes, hemos conseguido una noticia escalofriante, digna de la nave del misterio lo menos. Muchos espías bothan han muerto para traer esta información. Tras una larga investigación, consultando los evangelios apócrifos de nuestras beatísimas abuelas, hemos descubierto una terrible verdad, que removerá los cimientos de las bases en que se asienta el "guitarrerísmo" (toma "palabro" que me acabo de inventar) del metal. Escuchen el álbum que hoy les servimos y ríndanse a la evidencia. Michael Schenker toca mucho mejor la guitarra acústica que la eléctrica. Ya está. Ya lo dije. Ya pueden apedrearme todos los hijos del metal. He destapado la caja de pandora.

Ahora, si quieren averiguar si lo que hay tras de mis escalofriantes palabras es cierto o es sólo una broma cruel de este esquimal trastornado, o tal vez una conspiración perpetrada por un grupo de enanitos verdes que ambicionan conquistar el mundo sin moverse del sofá, no les queda más remedio que hacer clik en el enlace de descarga que está ahí arriba y comprobarlo ustedes mismos.

Echenle un tiento a este disco instrumental que grabó el hacha teutón en los noventa. Lo hizo para agradecer a sus fans el apoyo a una excelsa carrera. Tan bien le quedó, y tan bien suena su guitarra desnuda, que ya ha grabado tres secuelas de esta obra, con el mismo título y el mismo formato.

¿Y ahora qué me dicen? ¿Es mayor su virtuosismo con la guitarra eléctrica o con la acústica? ¿Son de fanta limón o de fanta naranja? ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Comenten, comenten.

Hay un pequeño friki en tu interior.

2008-11-27T18:04:00.000+01:00

Venga buenas gentes, olvidad el despropósito de la venta de entradas para el concierto de AC/DC y entrad en todos en http://tambiensoyfriki.blogspot.com/ el blog que apela al frikismo que en todos nosotros anida. Su ilustrísimo autor a vuelto a ponerlo en marcha tras un largo período de parón, ocupado como estaba en acabar una carrera y esas cosas sin importancia. Un montón de nuevo contenido, tanto que puede resultar un atracón si uno no va mentalizado de que va a ver algunas de las escenas más bizarras que el mundo de la música (o pseudomúsica, vaya usted a saber) puede ofrecer en estos tiempos que corren.

Lo dicho, no apto para cardíacos, celiacos, muliacos y demás almas sensibles.

Porque no todo en la blogosfera van a ser discazos y rocanrrol.

En las imágenes el gran Tojeiro, personaje que resume como ningún otro el frikismo que inspira al creador de este blog que hoy os recomiendo a realizar tan encomiable obra en pos de la difusión de la subcultura y la risa. Que no está reñido lo uno con lo otro.

¿Estamos tontos o qué?

2008-11-25T18:37:00.000+01:00

Mi ordenador odia la música.

Ya sé que no es de recibo sacar a relucir intimidades en una bitácora pública, pero es lo que hay.

Yo que tenía pensadas un montón de entradas, discazos a tutiplén para alegrar las tardes al personal, reseñas de discos tan afinadas, certeras e incisivas que me asegurarían un lugar privilegiado en el reñido mundo de la crítica artística... y va el cacharro y decide una política de no colaboración.

Dicha política aislacionista y tocanarices consiste en ponerse azul y no arrancar cuando le dices. Pero la culpa es mía, por utilizar un portátil subdesarrollado y a todas luces enemigo de la música, que además me la tiene jurada desde que le compré (¿qué culpa tengo yo de que la rubia que estaba delante en la cola se decidiera por un ordenador de mesa y el aparatejo éste fuera a parar a mis manos?). Me respetaba que pusiera música con los auriculares, pero en cuanto la reproducción depende de los altavoces (bajavoces sería más adecuado, que ridiculez) no aguanta ni una canción. Así que ha vuelto a hacer pluff. Otra vez estamos en barbecho señores.

Ya os digo que el puñetero lo hace para fastidiarme.

Como buen esquimal soy animísta y calculo que la mitad de vosotros también lo sois y no lo reconocéis. Estos aparatejos tienen alma. Es la única explicación. La tecnología, tan moderna y científica ella, tanto progreso, tanta leche, nos devuelve al medioevo, a la Prehistoria, al temor a lo que no entendemos. Porque los aparatitos de las narices son más complicados de entender que las tías. O que la carta de Smith.

Me estoy embalando. Mejor dejo de escribir chorradas y busco algún vídeo para dignificar esta chapuza de entrada.

Venga va, un conciertaco de Calexico, extraído de fabchannel. Ni lo he visto todavía, pero siendo de Calexico será bueno, digo yo. ¿Cómo? ¿Qué no sabes quiénes son Calexico? Pues serán así, a bote pronto, una de las mejores y más interesantes bandas de los últimos años y bla bla bla (que mires en la wikipedia estoy diciendo, que no me apetece escribir más, que no me pagan por esto).

Hasta la próxima gentes de buen ver y mejor vivir.

Rancid: ...And out come the wolves.

2008-11-21T11:52:00.000+01:00

Rancid: ...And out come the wolves.

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Estamos que lo tiramos gente. Para no salirnos de los años 90 hoy nos vamos hacia el otro lado de la ecuación y traemos a Rancid, que ya iba tocando.

...And out come the wolves es un disco perfecto, desde su título hasta su portada son geniales. Pero lo importante aquí son las canciones. Y es que menudas canciones gente. No falla ni una. Encima son 19, que se dice pronto pero ponte tú a componerlas. Tim Amstrong y su gente hacían temazos con la misma facilidad con que otros hacen churros o hipotecas basura. Porque les dio por parar ahí, pero podrían haber seguido haciendo canciones y en lugar de una obra maestra hubieran hecho dos, o tres, o yo qué sé.

Lo publicaron en 1995 cuando bandas como The Offspring o Green Day vivían su momento dulce y vendían discos como caramelos a la puerta de un colegio. Esto se notó claro, y ellos también vendieron un par de "puñaos" de esta placa. Supongo que el hecho de que el disco estuviera lleno de canciones pegadizas de menos de tres minutos tuvo algo que ver con ello. Eso y que sus vídeos son un espectáculo, está bien verles ahí, luciendo cresta. Lo suyo eran crestas, lo que llevan los "punkies" hoy en día es una mariconada (he dicho).

Diecinueve canciones que vas a tararear, te lo aseguro. Cada una de ellas se te va a meter en el cerebro hasta que empiece la siguiente por lo menos.
Este disco son tardes de música y colegueo y también noches de desfase cuando éramos algo más chavales y un poco menos cafres que ahora. Pero suena atemporal y está lleno de temazos, no lo digo por nostalgia.
Lo dicho, una colección de canciones perfecta. Y atentos al tema que abre el disco, el bajista se despacha a gusto. ¿Cómo? ¿un bajista de un grupo punk que sabe tocar? Sid Vicius debe estar revolviéndose en su tumba. Otro punto a favor de los Rancid.

El vídeo más mítico de estos entrañables jóvenes.

Mr. Big. Lean into it.

2008-11-20T17:44:00.000+01:00

Mr. Big. Lean into it.

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¡Cardáos el pelo y ponéos esos pantalones de cuero que guardáis en el fondo del armario porque hoy vamos a rejuvenecer a ritmo de hard rock! Esperad un momento, ¿he dicho guardáis? ¡escondéis! Venga confesadlo, os encantan las horteradas ochenteras tanto como a mí y recordáis su estética con una mezcla de vergüenza y nostalgia que os hace cuanto menos entrañables. No conoceré a mis lectores... ¡ja!

¿Y lo bien que lo pasamos? que nos quiten lo bailao'...

Mr. Big chavales. A ver cómo lo explico yo... mete en la misma habitación a un bajista con la manía de avergonzar a los guitarristas con los que toca (¿no se supone que el bajo era más facilito que la guitarra? ¡pues vuelve a la escuela aprendiz de guitar hero!), un batería que sigue el ritmo incluso cuando está dormido (para desgracia de su mujer), un guitarrista tan rápido que ya ha terminado el concierto cuando tu todavía estás afinando, y un cantante cuya voz derrite a las nenas y encanta a tu vecino, el melenudo ése que siempre lleva la misma camiseta de Iron Maiden. Les dejas en esa habitación media horita, y cuando abres la puerta tienes a Mr. Big, y un montón de buena música en camino.

Billy Sheehan, Pat Torpey, Paul Gilbert y Eric Martin se juntaron cuando los ochenta ya agonizaban, afortunadamente ellos no lo sabían y se dedicaron a hacer musiquita de la que nos gusta y a triunfar por esos mundos de Dios (lo cual quiere decir fundamentalmente Japón). Lean into it fue su segundo disco, lo publicaron en 1991, el año en que Nirvana mandó a la cola del paro a la mayoría de grupos de hard rock melódico. Los Mr. big no permitieron que sus melenas cardadas se menearan por semejante minucia y vivieron su momento de gloria. Al fin y al cabo habían grabado un disco de esos que escuchas una y otra vez y sigues sin entenderlo. Parece fácil pero el caso es que no hay muchos así de buenos. Potente y rockero y a la vez lleno de buenas melodías. Alto nivel instrumental sin demostraciones masturbatorias de pericia musical, todo muy bien medido para que quepa en el marco de unas extraordinarias canciones.

El éxito les vino de la canción más moñas de todo el disco con diferencia, pero hasta ese To be with you podemos salvar de la quema. Es un cierre perfecto para un disco sin fisuras. Seguro que se lo pasaron pipa grabándolo, como yo escuchándolo, más o menos.

Los Mr. Big en directo (que pasote la de litro).

Que no hombre, que era broma. El vídeo bueno es éste.

O éste, que no todo van a ser directos.

Las Trampas de Lily. La calle que brilla.

2008-11-18T17:12:00.000+01:00

Las Trampas de Lily. La Calle Que Brilla.

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Llevaba tiempo queriendo subir este disco y voy a hacerlo ahora que tengo un rato y he recibido el permiso solicitado.

Esto no va a dar mucho de sí, porque tengo la cabeza un poco volada, así que no exijan gran cosa.

Las Trampas de Lily son una banda argentina muy pocos conocida por estos lares, pero merecen echarles un tiento, así que les vamos a hacer un huequecito por aquí. Su disco de debut se llama La calle que brilla y la música que contiene se encuentra a la altura de tan poético título. Lo suyo es rock clásico, de ese que no esconde sus influencias por evidentes, pero que las trata con mimo y con respeto, como útil base para hacer buenas canciones y no como mero catálogo de poses para hacerse el guay.

La calle que brilla es un pequeño rincón perdido de una ciudad cualquiera, dónde habita gente normal, intentando sacar adelante sus vidas a través de las dificultades cotidianas. Gente que perdió su camino, gente que no encuentra esperanza, gente que encuentra esperanza dónde menos lo espera... canciones sobre tipos normales cargadas de emociones desnudas, pero también canciones que señalan lo que no les gusta, sin miedo. La defensa de una forma de ver la vida a pesar de la tristeza, del fracaso, de las heridas que pueda conllevar. Canciones sobre temas sencillos pero cercanos. Un disco cercano y disfrutable, aunque haya sido grabado al otro lado del charco.

No vamos a hablar aquí de influencias y esas cosas, que está feo. Baste decir que su sonido no depara sorpresas, pero tampoco se muestra sumisos en ningún momento. Son capaces de rebasar el esquema tradicional de guitarra, bajo y batería y buscar arreglos con órgano, violín, etc. Obviamente esto no es ninguna innovación, pero tampoco está al alcance de cualquier banda novel. En cualquier caso tenemos un buen puñado de canciones de lo más sugerente formando el primer paso de un camino que se promete largo y fructífero.

No voy a escribir más que bastante chapucero está quedando esto. Si os portáis bien y comentáis subiré el segundo.

¡Hala! ¡a cascarla!

Comprimidos gabba gabba hey! (con uno al día vas que chutas)

2008-11-13T17:37:00.000+01:00

Algún listillo se habrá fijado en que los discos que un servidor pone por aquí tienen pesos de lo más variopinto. ¿Por qué el de Los Black Crowes pesa unos 140 MBs y el de Jeff Beck y compañía pesa la mitad? Pues eso es porque mi colección de discos no es ni de lejos tan nutrida como la de Mondongo o Pollomike y uno tiene que tirar de cosillas que ha ido bajando de internet, la mayoría de las veces con mucha ilusión, pero una calidad bastante discutible. Cuando veáis que un disco pesa mucho es que me he encargado de comprimirlo yo. Y como uno no tiene mesura ni respeto ninguno por el sufrido lector medio de este blog, pues los comprime con la máxima calidad que el programa que utiliza le permite. El chisme ése dice que los comprime a 400 kbps, pero fijo que me engaña.

Pues eso, que cada álbum que veáis por aquí es de su padre y de su madre y por tanto en unos casos tendrán una calidad bastante aceptable y en otros serán un chapuza digna de la administración Bush (aprovechemos a meternos con ella, que esto se acaba chavales).

Deseo fervientemente que podáis dormir después de conocer esta estremecedora noticia, que a más de uno hará replantearse sus creencias más íntimas y profundas y hasta renegar de esta sacrosanta bitácora, aunque esto último sólo será en caso de gente muy curtida y avezada, capaces de... venga va, me voy a callar ya y voy a buscar un vídeo para alegrar un poco esta chorrada de entrada, que luego me lapidáis por haceros perder el tiempo.

Pues mira, he encontrado uno que va bien. No me tengáis en cuenta la salvaje diferencia de calidades de los archivos que cuelgo, que como cantan Un pingüino en mi ascensor, En la variedad está la diversión:

The Black Crowes. The Southern Harmony and Musical Companion.

2008-11-11T18:12:00.000+01:00

The Black Crowes. The Southern Harmony and Musical Companion.

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Para que no me acuséis de no aportar nada a vuestras vidas os voy a dejar aquí una pequeña guía para que podáis grabar vuestro propio clásico de la historia del rock'n roll. Lo que sigue hay que leerlo con el tonillo del tio de Bricomanía, porque si no se pierde la esencia del espíritu de superación que alimenta esta entrada.

1_ Te montas una banda de rock'n roll (no me vengáis con proyectos solistas, egocéntricos).

2_ Sacas un debut que haga enrrojecer a tus mayores, a saber, Rolling Stones, Aerosmithses, Rodes Stewarts y demás luminarias de esta historia que llevan años viviendo del cuento y sin dar palo al agua.

3_ Una gira manteniendo el tipo, no se vaya a decir que el directo suena peor que el disco de estudio (si se os acusa de eso siempre queda la violencia como último recurso, ¡hey! a los punkies les funciona).

Ahora ya estamos listos para entrar a grabar el segundo álbum, el que tiene que ser el mejor disco de la década, así que a partir de aquí muy atentos chavales, que nos jugamos el estatus de rock stars. Estos son los pasos que debéis seguir para grabar vuestro clasicazo, pongamos que hablo de The Southern Harmony and Musical Companion.

4_ La banda se nos queda un poco coja, añádele un teclista simpaticote que nos de nuestras buenas raciones de honky tonky, boogie woogie, walla walla y esas cosas (bueno, walla walla mejor no) y que tenga un puntillo psicodélico, pa' fliparlo en los ensayos. Conviene también que el hombrecillo no sea un guaperas, vamos que sea feote y no pueda eclipsar al cantante, que es el que tiene que encandilar al personal (si es que hay que explicaroslo todo). Eddie Harsch pega muy bien con este perfil (por ejemplo).

5_ Si vamos a grabar una obra maestra nos tiene que gustar mucho la música negra tradicional, y que mejor que mostrar esa influencia en nuestro disco con unos coros souleros y gospelianos, como Sam Cooke manda. Contratamos a un par de vocalistas bien negritas y rollizas para darle color a nuestras canciones.

6_ El guitarrista que tenemos se llama Jeff Cease y no mola. Hace los punteos de pm pero no nos mola. Le damos la patada. No es mal chaval pero somos estrellas del rock y las estrellas del rock somos así. Para qué no se le ocurra volver le vamos a echar de forma que le quede bien clarito lo poco que nos importa. Pillamos un rotulador bien gordo y le tachamos de los créditos de nuestro video clip más molón. Podíamos haberle borrado sin más, en plan damnatio memoriae, pero somos muy rockeros y muy malotes y le tachamos para que todo el mundo sepa que ahí había alguien que ya no está.

7_ ¿Cómo? ¿Que el punto anterior os parece una chiquillada digna de payasos inmaduros? Andaos con cuidadito que el rotulador éste todavía tiene tinta de sobra para vosotros y este blog bien puede sobrevivir sin comentarios.

8_ Ahora tenemos que sustituir al pesao' de antes, ni me lo mentéis, que malo era el tío todo el día tirando de pentatónicas... parece que no se sabía otra escala el muy pesao'. Lo dicho, que hay que sustituirle. Cogemos al guitarrista que tenemos más a mano, el del grupo telonero mismamente. Es un chaval muy majete, Marc Ford dice que se llama. Tiene cara de estar un poco en la luna de Valencia, pero no toca mal, si me apuras te diré que es uno de los mejores guitarristas que hay ahora mismo haciendo rock'n roll, así que le contratamos. Eso sí, no le digáis lo bueno que es, no vaya a largarse antes de tiempo.

9_ La sección de ritmo ni la menées, que el batería Steve Gorman y el bajista Johnny Colt rockean de miedo. El bajista toca con púa y no utiliza nada los dedos pero suena que te mueres, así que no le echamos... de momento.

10_ Vaya trajín con la formación. Bueno ahora tenemos que componer diez temazos de los de "se va a cagar la perra" y versionar un clásico del reggae, pero en plan folkie, que se note que somos más auténticos que las botas camperas que calzamos.

11_ Ya sólo queda grabarlo amigos. Para eso contratamos a George Drakoulias, que es un productor que sabe cómo tienen que sonar las cosas y no lo que hacen mariquitas como Rick Rubin y otros niños mimados. Ya nos fue muy bien con este tipo en el disco de debut, el Shake your money maker (pedazo disco ¿eh?) así que repetimos.

12_ Tenemos la banda, tenemos las canciones, tenemos el productor, lo tenemos todo amigos. Sin más dilación, grabamos el disco, eso sí, procurando que la intensidad de la interpretación y la interacción entre los músicos sean de las que se palpan incluso antes de poner el disco.

13_ Una vez grabado y mezclado lo publicamos con una bonita portada. Una foto en blanco y negro es lo ideal, porque ciertamente somos tan buenos que parecemos sacados de otra época.

14_ Le ponemos un título largo y expresivo, de esos que le gustan a un esquimal que descubrirá este disco dentro de unos añitos, y ya estamos listos para salir de gira y comernos el mundo.

Pues ya está amigos, ya tenemos nuestro clásico imperecedero. Fácil fácil. Sólo tenéis que seguir estas instrucciones y desde vuestra propia casa podéis grabar uno de los mejores discos que se hayan hecho nunca. Es lo que hicieron los hermanos Robinson allá por el 92. Ahora ya no tenéis excusa, si no grabáis un clásico del rock no será porque no sepáis cómo, es porque no queréis.

¡Hasta la próxima semana familia!

Remedy - Black Crowes

Sometimes Salvation. El mejor videoclip de los Black Crowes.

Beck, Bogert, Appice.

2008-11-10T17:08:00.000+01:00

Beck, Bogert, Appice.

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Hoy no tengo ganas de escribir mucho porque todavía estoy en estado de shock debido al conciertazo que presencié ayer. Elliott Murphy y Olivier Durand volvieron a sentar cátedra (en mi opinión estuvieron mejor que nunca, sobre todo el gabacho) y después de algo así a uno no le quedan muchas ganas de ponerse a escribir cencerradas. Pero habrá que actualizar.

Venga va, vamos con un disco tucanero. Uno de Jeff Beck, que siempre gusta.

Jeff Beck es uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock, aunque en cuestión de ventas no se haya comido un colín. Inciso: ¿qué demonios es un colín? quién me lo pueda aclarar recibirá un sugus de esos que sólo reciben los más afortunados comentaristas de este blog.

Volvamos al bueno de Jeff Beck. Como decíamos es un músico que destaca por su napia y su habilidad guitarrera. Miembro del triunvirato de Surrey, junto a sus coetáneos Jimmy Page y Eric Clapton, el caso es que el chaval resultó ser culo de mal asiento e hizo y deshizo grupos a lo largo de los 60s y 70s dejando unas cuantas perlas en el camino. Uno de esos proyectos le llevó a aliarse con una de las mejores secciones rítmicas de la época, la que formaban Tim Bogert y Carmine Appice, los cuáles ya habían dado muestras de saber lo que vale un peine en formaciones como Cactus o Vanilla Fugde (me encantan esos nombres estúpidos, quién lo iba a decir viendo mi nick ¿verdad?).

El caso es que estos tres se montaron un trío (musical hombre, musical) y grabaron un disco de esos que uno no sabe si escuchar a todas horas o enmarcar en la pared y venerar como si de un tótem tribal se tratara. Me parece que fue en el 73 o en el 74, pero no me hagáis mucho caso. Podría mirarlo en la Wikipedia en un momentín y sin embargo me encanta inducir a la confusión en mis posts. Si alguien lee algo en este blog y piensa utilizarlo en una conversación de esas frikis para hacerse el listillo que sepa cómo nos las gastamos y lo mal que puede quedar. Luego no me vengáis llorando.

¿Que cómo suena el disco? pues muy bien oiga. ¿Que te refieres a qué estilo de música es? ah bueno, pues así, en plan ninoninonanonano y tananana y eso. A ver si los amigos de youtube nos echan una mano con sus vídeos de altísima calidad (Había uno más hp que el que inventó lo de los vídeos "pa" los teléfonos móviles pero estaba ocupado inventado hipotecas basura. Sé que no viene a cuento pero es lunes y tendrán que permitírmelo).

La versión del Superstition de Stevie Wonder. Me encanta lo añejo del vídeo.

Las noches en el Tucán.

2008-11-04T16:24:00.000+01:00

Tras algún tiempo acariciando la idea por fin me he decidido a crear una nueva sección que llevará por nombre noches en el Tucán. A la mayoría de los lectores de este vuestro blog os sonará a chino. El resto de miembros de la plantilla saben perfectamente a qué me refiero. Los demás supongo que empezarán a sospechar que ahora viene una de esas historias de abuelo cebolleta que conviene saltarse e ir directamente al vídeo o al enlace de descarga. El que sea tan inconsciente como para seguir leyendo que tenga claro que no pienso responsabilizarme de las secuelas psíquicas que esta entrada pueda producirle.

Cuando aún campeábamos por nuestra bisoña adolescencia (incluso yo, qué según alguno nací viejo...) algunos de mis colegas cogieron la costumbre de acudir a una pequeña taberna, más bien un tugurio, conocido como el Tucán. Aunque se encontraba en la periferia de la zona de copas de nuestra localidad no suponía un gran desvío de nuestra ruta de bares habitual, (que por otro lado siempre ha sido muy limitada) y ofrecía motivos para hacer parada: guiness. Pues sí señores, en aquéllos lejanos tiempos, cuasi mitológicos observados desde el presente, algunos de los personajes (son muy teatreros ellos) que llamo amigos míos, eran todavía un tanto sibaritas y gustaban de la buena cerveza. Es curioso que el tiempo y la edad les haya ido convirtiendo en menos finos y escrupulosos, y ahora prefieran el burdo y plebeyo botellón a las exquisitas cervezas que solían degustar (Alguno hay que llega a ir rematando los vasos que otros han dejado a medio beber). Pero me desvío del tema.

El caso es que aquella diminuta cervecería perdida entre callejas ofrecía guiness negra y además el camarero caía simpático, porque daba las gracias y sonreía cuando delvovías la jarra (se ve que la educación no estaba muy extendida por el gremio). Era una breve parada antes de continuar la noche con frenesí y cierta falta de elegancia. Poco sabíamos nosotros que habíamos entrado en la boca del lobo.

Poco a poco íbamos pasando allí más tiempo, nos encontrábamos con otros colegas y sin darnos cuenta, se fue convirtiendo en nuestro garito de referencia. Buen rollo entre los parroquianos, buena música y el dueño del garito, personaje entrañable y legendario a la par, cuya influencia tiene mucho que ver con esta humilde bitácora, por extraño que parezca. Y es que entre las aficciones del gran José Romero se encontraba la música por encima de todas. Hace poco leí en algún blog que todo bareto rockero que se precie debe tener el Popu a disposición de su clientela. No cabe duda de que ésta es una gran revista rockera, pero, amigos, se puede ser todavía más frik... estooo... melómano. Lo que quiero decir es que en pocos bares puede encontrarse, en lugar del Marca o la interviú, incluso en lugar del Popu, Guitarrista y Guitarra Total. Pues sí chavales, entre las paredes del Tucán descansaba un conocimiento enciclopédico de la música rock de las últimas décadas, un templo de esencias ochenteras en el que siempre había algún vinilo sonando, o algún dvd ilustrándonos acerca del buen hacer de algún músico privilegiado e inalcanzable para nosotros, pobres mortales a la par que legos en estas materias.

"¿José, qué es lo que está sonando?" "Es ...... (rellenar según convenga) un bluesman de ..... (ídem) buenísimo, de 19.... (ya sabéis) una guitarra sublime" Y así a todas horas. Peor era con los dvds, que encima de escuchar como una serie de melenudos desquiciados te demostraban cómo se toca a un nivel al que nunca llegarás ni en tus más húmedos sueños, tenías que ver cómo lo hacían... y no pillar ni papa claro.

Steve Lukather y sus Lobotomys, tan habituales en el bareto que parecía que en cualquier momento iban a saltar de la pantalla para ir a la barra a pedir una cerveza.

Este fijo que trae recuerdos a más de uno.

Mucho aprendimos sobre música gracias a las noches en el Tucán. Muchas maravillas vimos y escuchamos. Por no hablar de bizarras anécdotas personales y el buen rollo que había entre todos. Podías estar discutiendo con el camarero cualquier problema que tuvieras con tu guitarra, mientras los de la mesa de al lado hablaban de cualquier chorribobada que se les ocurriera, que cuando de repente a alguien se le caía un vaso, todo el mundo se volvía para gritarle: "¡haalaaa!" mientras Jose le increpaba con la archiconocida frase: "Cómo no es tuyo... ¡lo tiramos!".

Típico chiste de Jose.

Y así pasábamos las noches y así fuimos conociendo tantos y tantos nombres ilustres, como Dream Theater, Jeff Beck, Pride & Glory, Eric johnsson, Montrose, y un inacabable etc. por ello es de recibo esta nueva etiqueta. A partir de ahora, todos los discos que suba al blog y que haya conocido gracias a Jose llevarán la etiqueta Noches en el tucán, que son unos cuantos y uno echa de menos esa época.

Aquí un regalito por haber aguantado la chapa, el gran Jeff Beck.

Army of Anyone.

2008-11-03T17:34:00.000+01:00

Army of Anyone.

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Velvet Revolver hicieron mucho ruido mediático, pero hubo otra formación surgida de las cenizas de los recientemente reagrupados Stone Temple Pilots que merece la pena rescatar del olvido. Otra de esas reuniones absurdas ha traído de vuelta a los Pilots a la arena musical y de paso se ha llevado por delante a Army of Anyone, un proyecto de lo más interesante.

Tras la desaparición del grupo que les había dado fama, los hermanos De Leo se tomaron las cosas con calma y fueron echando a rodar una nueva banda. Tras una larga jam session con el cantante de Filter, Richard Patrick, y el batería Ray Luzier (que solía aporrear en la David Lee Roth Band) deciden formar el grupo y se meten al estudio con Bob Ezrin (casi nada). El resultado es el disco que aquí tenéis.

Los riffs característicos de Dean De Leo fundidos con la potente y dinámica batería de Luzier, cuya formación jazzística y formidable pegada aportan una frescura al sonido típico de los De Leo. La voz cumple sobradamente. Recuerda en muchas ocasiones a Scott Weiland, pero muestra en varias ocasiones rasgos propios (desconozco su obra con Filter, por lo que no puedo analizar este aspecto más profundamente) ayudando a dar al conjunto un sabor personal, tan necesario en este tipo de bandas. Así, el disco recuerda a los Stone Temple Pilots, pero con elementos diferenciadores, principalmente en la voz y en la batería.

Army of Anyone dejan clara su devoción por Led Zeppelin, se atreven con canciones hardrockeras y con baladas y en general salen airosos del lance. No es oro todo lo que reluce, algún tema prescindible hay y tampoco es que este álbum brille por su originalidad, pero suena fresco y honesto y tiene unas cuantas canciones de las que uno tararea sin querer.

Publicado en 2006, uno se queda con ganas de que hubiera habido más, sobre todo en directo, para qué engañarnos.

¡Hala chavales! Yo ya cumplí, ahora vosotros a descargar, comentar y esas cosas.

Mike Olfield. Guitars.

2008-10-31T10:11:00.000+01:00

Mike Oldfield. Guitars.

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Volvemos a la carga. Esta vez traemos uno de los mejores discos de Mike Oldfield aunque probablemente, fuera del bombo que se le dio en su momento, haya ido cayendo en el olvido. Como todo lanzamiento del genio inglés tuvo mucha publicidad allá en las postrimerías del siglo XX (no me soporto de pedante, estaba a punto de poner en las postrimerías del fenecido siglo XX, ¡aarrggh!) pero luego no tengo claro que haya calado como se merece.

Hallá por el 98 o el 99 al señor Oldfield le dio la neura y se despachó con un disco grabado exclusivamente con guitarras. Una frikada deliciosa. Hasta las percusiones fueron grabadas con guitarras (¡chupate esa Steve Vai!). Siguiendo su método habitual, a lo Juan Palomo, Mike Oldfield fue grabando las canciones superponiendo capas de guitarras tejiendo distintas melodías con ellas. Dulces guitarras españolas (suenan de caer de espaldas) ejercen de contrapunto de afiladas eléctricas, bien cargaditas de distorsión. La proverbial capacidad de este hombre para crear atmósferas y texturas capaces de envolver al oyente en un mundo creado específicamente por la canción, la encontramos aquí desarrollada al máximo.

Este es un disco muy recomendable para los aficionados a los instrumentales de guitarra. Lo mejor del tema es que Mike Oldfield no tiene una gran técnica, pero aún así este es uno de mis discos favoritos de guitarra (el otro es el Thank You de Michael Schenker que ya caerá por aquí, ya). Olfield tiene una técnica escueta pero elegante, un sonido personal que hace reconocibles sus interpretaciones en cualquier circunstancia. Mucho más de lo que pueden decir la mayor parte de metaleros progresivos que graban discos instrumentales.

A nivel de composición estamos ante un Oldfield muy inspirado, que crea canciones sencillas pero emocionantes. Abundan las melodías evocadoras y pegadizas, así como los riffs potentes, todo muy bien combinado. Sonidos típicos del autor pero desde un tratamiento exclusivamente guitarrero. Una pequeña obra maestra de la que podrían aprender muchos guitarristas que nunca se han acercado a la obra de este autor.

Ariel Rot. Hablando solo.

2008-10-30T17:30:00.000+01:00

Ariel Rot. Hablando solo.

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Tras la separación de Los Rodríguez, Ariel Rot prosiguió con su carrera en solitario y publicó este Hablando Solo, uno de sus mejores discos.

Corría el año 1997 y la resaca del éxito, prácticamente póstumo, de Los Rodríguez permitió que la discográfica se estirase y permitiese a Ariel grabar en el extranjero (en New York si la memoria no me falla) acompañado por los músicos habituales de Elvis Costello, The Attractions, ahí es nada. La producción corría a cargo de Joey Blaney, un tipo que sabe lo que hace, a tenor de los resultados y del currículum que atesora.

El disco se compone de doce canciones muy bien redondeadas, mostrando a Rot como un compositor maduro y buen conocedor del oficio. Variedad en los arreglos y letras muy bien cuadradas permiten a Ariel Rot columpiarse entre distintos estilos como el funk, el rockabilly, las baladas, etc. En general el tono del disco es relajadillo, como invitando a la intimidad y a la escucha solitaria, sin embargo, las letras mantienen cierto regusto gamberro y calavera tan típico de su autor.

De esencia rockera aunque a veces use otros rostros, Ariel rot encarna en este disco el papel de crápula que ha coqueteado con el lado oscuro y ha sobrevivido para contarlo. Para cantarlo en esta ocasión. Intimista y coqueto, de dura fachada y encenagado pasado, pero poseedor de una fina sensibilidad que dota a sus reflexiones de una profundidad que sólo se intuye cuando escuchas atentamente sus canciones, sin dejar que te distraiga la música que las sustenta y las imprime una sensación de ligereza. Éste era el Ariel Rot que hablaba solo. Uno de los mejores compositores de rock en castellano en uno de sus mejores momentos creativos. Una lírica excepcional unida a un acompañamiento musical de altura. un disco imprescindible.

Ariel rot - Al amanecer

Confesiones de un comedor de pizza (en directo).

Coverdale & Page.

2008-10-29T16:33:00.000+01:00

Coverdale & Page.

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Así con la tontería de las especulaciones sobre el posible regreso de Led Zeppelin (despropósito donde los haya) me he acordado de este disco.

Publicado en 1993, producto de la alianza de Jimmy Page con David Coverdale, no es un disco brillante ni imprescindible, pero tampoco está de más recuperarlo aquí. Dicen los rumores que lo que Page tenía realmente en mente era retomar su proyecto con Robert Plant, pero al tener éste otros planes buscó un cantante capaz de emularle de forma convincente. Y lo encontró en David Coverdale. Los rumores deben de ser acertados porque la manera de cantar de Coverdale a lo largo del disco es prácticamente clónica del estilo de Plant. Y es que este es un disco que lleva la huella de Jimmy Page en todas y cada una de sus notas.

Los mastodónicos riffs zeppelinescos, las innumerables capas de guitarras creando texturas y atmósferas dignas de enmarcar, las baterías llenas de potencia y pegada, la sonoridad de las canciones enraizadas en el blues... todo el álbum está basado en el totémico libro de estilo de Led Zeppelin.

Como ya digo este trabajo se encuentra por debajo de las expectativas que a uno le surgen cuando ve unidos dos nombres tan ilustres como estos, sin embargo se aguanta dignamente la escucha. De hecho, una de sus canciones es el verdadero motivo que me ha movido a colgarlo aquí. Take me for a little while es una pieza maestra, una letra reflexiva magníficamente interpretada por Coverdale, envuelta por unos arreglos inspirados y evocadores, puro Jimmy Page. Apoteósica chavales. El resto de las canciones no son malas, pero palidecen al lado de ésta. Con excelente criterio este par de perros viejos la eligieron para rodar un vídeo. Con dicho vídeo os dejo, a ver si os pica a bajar este eslabón perdido de las sagas de Led Zeppelin y Deep purple (así, como las sagas nórdicas).

Canciones:

"Shake My Tree" –4:50
"Waiting on You" –5:15
"Take Me for a Little While" –6:17
"Pride and Joy" –3:32
"Over Now" -5:22
"Feeling Hot" –4:10
"Easy Does It" –5:51
"Take a Look at Yourself" –5:02
"Don't Leave Me This Way" –7:52
"Absolution Blues" –6:00
"Whisper a Prayer for the Dying" –6:54

jimmy page david coverdale take me for a little while

091. Doce canciones sin piedad.

2008-10-28T16:30:00.000+01:00

091: Doce canciones sin piedad.

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Ya me iba apeteciendo poner un clásico de los 091 y hablar un poco más de mi banda favorita del rock español.

De título cinematográfico, Doce canciones sin piedad es uno de los discos emblemáticos de la banda granadina. He leído por alguna parte que es un buen candidato a ser considerado el mejor disco de rock en español y lo cierto es que lo es. Aunque ni siquiera sea el mejor disco de esta banda.

El caso es que los 091 llevaban ya varios años tratando de hacer el disco perfecto, madurando su sonido y sus composiciones, apuntando maneras sin acabar de partir la pana. En este álbum, hartos de ser la eterna promesa, echaron el resto y sentaron cátedra. A partir de este trabajo toda su discografía es imprescindible. Cada disco es un pieza más de un puzzle que ilustra todo lo que puede dar de sí el rock'n roll, al menos a nivel creativo. Y todo eso empieza realmente a partir de Doce canciones sin piedad. Los lanzamientos anteriores del grupo eran interesantes, sugerentes, emocionantes en buen número de ocasiones, pero se quedaban un pequeño paso por detrás de la excelencia. Ya fuera la producción, la inevitable inexperiencia o lo irregular de alguno de los temas, el caso es que los discos que precedieron a éste se quedaron a medias. Son un quiero y no puedo. Con este, sin embargo, acertaron de pleno. Todo lo que prometían en anteriores entregas sin acabar de cumplirlo está aquí. De hecho se venía venir. Algún día tenían que conseguirlo.

Doce canciones sin piedad contiene doce canciones perfectas, un equilibrio entre pop y rock muy bien conseguido y las sensacionales letras de Lapido, cargadas de imágenes y referencias en las que perderse. El álbum aún no muestra el sonido mítico de 091, ese fuego en las guitarras, pero las canciones no lo necesitan.

Evocadores y resignados, rebeldes con causa y sin esperanza, crucificados en el rock'n roll, los 091, la banda maldita por excelencia, grabaron la primera de un puñado de obras maestras. Doce canciones perfectas, doce canciones sin piedad que no te dejan otra salida que reverenciar a sus autores, una de las bandas con más estilo y personalidad que jamás hayan pisado un escenario.

Southside Johnny & The Asbury Jukes.

2008-10-27T19:16:00.000+01:00

Southside Johnny & The Asbury Jukes.
Hace unos días retransmitieron en fabchannel un concierto del gran Southside Johnny. Como siempre me encuentro velando por vuestros intereses y sé que esto os interesa lo cuelgo aquí para que disfrutéis como yo lo he disfrutado.
Tampoco me voy a extender demasiado, esto es un directo así que no hay que darle muchas vueltas. Una exuberante mezcla de rock y soul presentada con potencia y elegancia. Southside es blanco pero lleva la música negra en las venas y eso se nota en su garganta. Como siempre la sección de viento, vibrante y estremecedora aporta el sello distintivo a la música de este hombre. Un repertorio infartante ayuda claro. Canciones de Little Steven, Bruce Springsteen y temas surgidos de su propia pluma conforman un set-list digno de recordar. Que bueno tener amiguetes con tanto talento que compongan canciones para tus discos. Y que bueno tener el talento suficiente para interpretarlas con semejante arrojo en directo.
No escribo más que hoy estoy espeso. Les dejo con la mejor banda del barrio después de la E Street Band, o sea con Southside Johnny y sus Asbury Jukes.

Tokyo Sex Destruction: Singles.

2008-10-23T16:14:00.000+02:00

Tokyo Sex Destruction: Singles.

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Son españoles pero como si hubieran nacido en el Detroit de los años 60 (mismo caso que los Boom Maharass). Tokyo Sex Destruction es una banda con fijación por los sonidos sesenteros, protopunk, soul, garaje, psicodelia, etc. Pero también muestran una curiosa fijación por otros elementos de la década mágica, como pueden ser la contracultura hippy, el movimiento de los panteras negras o la lucha por los derechos civiles. A partir de ahí la banda hilvana un discurso anticapitalista quizás un tanto tópico y desfasado, pero acompañado de un sonido vibrante y espectacular. Estilo, eso es lo que les sobra a estos chicos. Hijos bastardos de los MC5, dicen que es en directo donde muestran su verdadero potencial, pero no debemos perdernos sus discos, auténticos torrentes de energía transformada en música atemporal.

Singles es su obra más variada hasta la fecha. Probablemente esto se deba a que el disco está confeccionado a partir de retazos. Canciones anteriormente publicadas vía internet o sólo como single en formato vinilo, versiones de Los Canarios y Music Machine, y algún tema nuevo. El conjunto resultante es una combinación de adrenalíticos cañonazos post-hardcore, con leves toques de psicodelia en algún tema, alguna canción acústica (palo que raramente aparece en su discografía), la devoción por el soul, omnipresente en sus trabajos, e incluso una atmosférica canción con aroma a bossa nova. Excelentes ingredientes para cocinar un buen disco de rock'n roll.

Vitamínico e inspirado, este disco retoma géneros sesenteros para llevarlos hasta la actualidad con dignidad y frescura. Una escucha totalmente recomendable y agradecida, ya me contarán.

Elliott Murphy: Coming home again.

2008-10-22T17:00:00.000+02:00

Elliott Murphy: Coming home again.

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A nadie le sorprenderá que vuelva a aparecer Elliott Murphy por aquí, al fin y al cabo es uno de los músicos que más me flipa y nadie se lo hace en directo como él.
Con este tipo sucede igual que con un escaso y selecto grupo de veteranos del rock (Neil Young, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Willie Nile, etc.), que no pierden con los años. Se mantiene frescos, ofreciendo música de calidad, fidelidad a sus principios y directos que hacen (o debieran hacer) sonrojarse a más de algún jovencito llamado a salvar el rock. En otros casos podemos hablar de trabajos dignos, de un buen estado de forma, de mantener viva una leyenda y lo que quieras, pero en el caso de Murphy tenemos que aceptar lo que llega a nuestros oídos y reconocer que a estas alturas, con casi 60 años, está ofreciendo buena parte de su mejor música, a la altura de sus discos de los 70s o incluso superior. Temazos como Green River, Come on Louann o Ground Zero ya forman parte intrínseca de sus conciertos y tienen su hueco como piezas fijas en sus repertorios, compartiéndose su lugar en los bises con piezas verdaderamente antológicas y desde luego, mucho más añejas. Que esas composiciones ocupen ese lugar algo querrá decir.
Incansable, Elliott Murphy ha encontrado tiempo para grabar otro álbum, Notes from the underground, publicado a mediados de este curso, cuando aún no habíamos acabado de digerir el excepcional trabajo que aquí nos ocupa. Se ve que mientras se patea los escenarios de media Europa aprovecha los ratos libres para ir grabando sus cancioncillas.
El caso es que a principios de 2007 aparecía este Coming home again, resultado de una vida en la carretera. Un disco de madurez, donde podemos apreciar la elegancia de su sonido en todo su esplendor. La forma de cantar de Elliott ha ido madurando desde sus míticos discos de los 70, consiguiendo una capacidad de evocación muy notable, convirtiéndose en un maestro del susurro. Sus registros siguen siendo limitados, pero conoce todos los trucos y recursos a su alcance para hacer que una canción funcione y sabe dosificarse, logrando que todo suene como tiene que sonar en el momento preciso.
Canciones introspectivas, con letras inspiradas y una atmósfera sublime. La producción exquisita (lo cual no es ninguna sorpresa) con unos arreglos acertadísimos. Las guitarras de Olivier Durand y las del propio Elliott, suaves y discretas, desmelenadas e incendiarias según lo requiera la ocasión. Un slide delicioso se lleva la parte del león en muchas de estas composiciones. Pero no debemos olvidar el magnífico trabajo de Kenny Margolis a los teclados, tan inspirado como cabe esperar en un músico de su categoría.
Resumiendo, que ya me estoy poniendo cansino, un disco perfecto, posiblemente el mejor de la carrera de uno de los cantautores más importantes del rock. Aún es reciente y lo podréis encontrar por ahí, así que no lo dudéis, a por él de cabeza. nadie debería quedarse sin este disco.

Joe Satriani: Surfing with the alien.

2008-10-21T16:58:00.000+02:00

Joe Satriani: Surfing with the alien.

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Volvemos a la carga con un disco que supongo que ya tenga todo el mundo pero como se me van agotando los discos a subir (a ver si paso por casa a por más) y algo hay que poner... ¡demonios! lo que pasa es que la portada de este disco es irresistible. El contenido está a la altura claro.

En 1987 nuestro calvete preferido (con perdón de quien todos sabemos) se sacó de la manga este disco y cambió para siempre la forma en que se enfocaban los discos instrumentales en el rock. No voy a dedicarme aquí a explicar las innumerables virtudes de este disco ni el enorme impacto que tuvo en la música de entonces. Digamos que eran tiempos en que los guitarristas melenudos dominaban el cotarro y el señor Satriani reinaba sobre todos ellos. Y eso fue gracias a Surfing with the alien.

Pero para mí lo más importante de este disco no son las impresionantes piruetas que el guitar-god realiza con su Ibanez. Lo más destacable en este disco son las canciones. Simplemente se trata de una obra llena de buena música. Melodías contagiosas, atmósferas logradísimas, riffs con olor a dinamita, composiciones de calado profundo que no se basan en la superlativa técnica de Satch, sino en su impecable buen gusto. Sí señores, un músico como la copa de un pino que consigue que en su música convivan la complejidad y la accesibilidad sin problemas, en perfecta armonía. Un maestro y un artesano que grabó una obra apta para todos los públicos, sólo se necesita ser un poco abierto de orejas. Lo dicho, esta maravilla la van a disfrutar hasta los que no saben distinguir una guitarra de un taladro.

Y ya que estamos le vamos a dedicar esta entrada a Pintado, a ver si se decide a volver a escribir en su blog.

Tahures Zurdos: 17 años.

2008-10-17T10:56:00.000+02:00

Tahures Zurdos: 17 años.

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En principio este 17 años venía a ser un disco en directo recogiendo lo mejor de la trayectoria de Tahures Zurdos a lo largo de sus diecisiete años de carrera. A la postre resultó ser su despedida, pues algún tiempo después la banda se disolvía sin haber publicado nada nuevo.

Entre 1987 y 2004 Tahures Zurdos habían ido tejiendo su propia historia. Una historia llena de rock'n roll. Una historia llena de conciertos, discos y actitud, pero en la que sobresalen con mucho las canciones. Aurora Beltrán ha conseguido señalar su camino con pequeñas piedrecitas en forma de canciones. Fieles así mismo, los Tahures se han labrado un hueco en ese incómodo nicho del rock nacional, tan underground, tan cercano del olvido, al que parecen destinados aquéllos grupos que hacen rock pero no parecen encajar en los clichés tan asfixiantes en los que se mueve el rock en España. No hacen punk, no hacen heavy, no hacen rock urbano, aunque a veces estén cerca de ello, tampoco pueden ser etiquetados como cantautores... No hacen grandes alardes técnicos pero saben tocar escriben buenas letras, sin miedo al compromiso social pero sin caer en la despersonalización y banalización típica en otros géneros (¿alguien ha dicho punk?). Se acercan al pop pero está claro que son rock. En definitiva hay grupos que se lo ponen más fácil al oyente medio. Pero esto no debe impedirnos apreciar el talento y buen hacer de estos navarros ¿verdad?

En 17 años tenemos una colección de canciones exquisitas, melodías intensas interpretadas con emoción y mucho oficio por una banda que nunca ha tenido el éxito que se merece (y eso que en ocasiones han sonado en la radio). La personalísima lírica de su líder, Aurora Beltrán, hace realmente especiales las canciones aquí contenidas. Además, la participación de músicos de apoyo permite a la banda llevar cada canción a su mejor momento, son versiones que nada tienen que envidiar a sus homólogas de estudio. Una sonoridad realmente impactante y adecuada para un disco como este.

Poco más que decir. Disfrutadlo.

Vida real.

Lujuria.

Invisible.

Azul.

Naufragio.

Muerte ven.

Nieve negra.

La noche es...

Chicas fuertes.

Arde.

La caza.

Quiérete.

Una noche de amor.

Miles de besos.

El chico de la mirada asustadiza.

Tocaré.

Hasta aquí llegó el agua compadres.

Ali Farka Toure with Ry Cooder: Talking Timbuktu.

2008-10-16T16:31:00.000+02:00

Ali Farka Toure with Ry Cooder: Talking Timbuktu.

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Por curiosas coincidencias de la vida compré este disco el mismo mes, puede que incluso la misma semana, en que murió su autor, Ali Farka Toure, sin embargo, no supe de su fallecimiento hasta varios meses después. Fue entonces cuando me dí cuenta de que me había iniciado en su música al tiempo que él dejaba este mundo.

Anécdotas fúnebres aparte, la música de este hombre me llamó la atención a partir de una reseña periodística, o un libro o algo así, y me compré el disco a ciegas. Bueno, a ciegas no, el nombre de Ry Cooder figura en la portada y eso es lo que yo llamo una inversión segura. Cooder es un músico todoterreno (además de un individuo muy vivído) cuya carrera brilla por la disparidad estilística de las músicas que ha tocado y por la calidad que rezuma todo proyecto en el que él meta las narices. Y éste no iba a ser menos. Algún día habrá que dedicar una entrada (o un libro si total...) al bueno de Cooder, hoy nos centraremos en el trabajo que grabó con el músico africano Ali Farka Toure.

Farka Toure pertenece a una generación de músicos africanos descubiertos por el público occidental gracias a la llamada world music o múscias del mundo, bueno, la típica etiqueta cajón de sastre para agrupar toda la música que no provenía exactamente de Occidente. El caso es que fueron muchos los que descubrieron fascinados la existencia de artistas africanos que hacían música blues ¡sin haber oído en su vida blues americano! (¡jo! que ilusión me hacía poner en una entrada una frase entre signos de admiración sin venir para nada a cuento, me hace sentir como un redactor de la Super Pop, ahí es nada). El debate entre los musicólogos estaba servido. La teoría de que el blues se generó en África y llegó a las plantaciones de algodón americanas intacto encontraba un nuevo y potente argumento. Otros especialistas creían que no era posible, en estos tiempos de globalización y mundialización, que estos músicos africanos no hubieran escuchado a sus homólogos americanos, useasé, el BB. King y demás maravillas. Vamos, que unos sostienen que el blues surge de los ritmos tribales de África, y otros que es una evolución de éstos desarrollada en las plantaciones de Estados Unidos. Dejemos el debate para antropólogos, arqueólogos, musicólogos y demás especialistas y centrémonos en la música (aunque ya podía aprender mi profesor de arqueología, esto son debates y no lo que hacemos con él en clase...).

Talking Timbuktu fue grabado a mediados de los años 90 en la granja de Cooder, en California. Tras sortear algunas dificultades (Farka Toure estaba poseído por un djinn, un genio para que nos entendamos los infieles, que le puteaba todo el día e hizo la grabación bastante ardua) consiguieron dar a luz un disco de lo más cautivador. La combinación de instrumentos tradicionales de Malí y la guitarra de Cooder, potenciados por la meticulosa producción de éste, dan lugar a un trabajo seco, intimísta, de sonido tan exótico como parco. No entra a la primera escucha pero sus cadencias te van atrapando poco a poco, te transportan a otros lugares, probablemente a Timbuktu. Ritmos pausados e insistentes que van agarrándote poquito a poquito, sin que te des cuenta... exactamente igual que el blues del delta.